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杨小彦: 孙文刚油画的意义
2013-06-11  编辑:黄雯静  浏览次数:14842    加收藏

318小编手记:本文作者为策展人杨小彦教授,系为油画家孙文刚先生的于岭南美术馆的画展《行走自然——孙文刚油画风景写生作品展》所作前言,论述了其对孙文刚先生作品的理解。318小编特此整理,以飨读者。


中国油画院油画家孙文刚

 


土地的质感

                                        ——孙文刚油画的意义

/杨小彦


我看孙文刚的油画,扑面而来的感受是他作品中的色调,一种中性而沉稳的倾向,不仅柔和,而且结实,有一种土地的质感。

我一直认为,中国近百年艺术史,核心问题是写实主义,体现了西方艺术对中国传统艺术的冲击,结果写实主义成为时代的一种追求,影响甚至改写了中国艺术的原有格局。而在写实主义框架中,包含着以下几层问题,一是人物描绘,涉及到结构、比例、透视与明暗等技术处理;二是叙事方式,探索如何在绘画中有效地贯彻现实主义的文学性;三是质感,通过写实手法让物像获得符合其构造肌理的表面效果,从而达到表达物像的目的。正是这三点,与中国传统艺术形成了巨大的反差。


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审视孙文刚的油画作品,他显然符合上述写实主义的原则,因此其作品也就顺理成章地纳入到这一艺术潮流之中,延续着百年中国艺术的重大主题。这一点在他的主题性油画中可以看得一清二楚。有意思的是,孙文刚似乎并不完全希望把自己局限在这一领域。他那些以土地为题材的系列油画,在自然舍弃情节的同时,突出了一种结实的质感,从而让土地之视觉肌理提升为一种油画的语言,让作品自觉散发出自然的视觉气息。


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孙文刚的这一实践也有力地证明了写实主义艺术的广阔前景,在征服物像提纯观感的同时,用具体而不无抽象的质感去营造直观的审美,从而达成在彻底的视觉方向上一观众的真实共鸣。正因为有了这样的自觉意识,孙文刚的作品中的质感,那种土地本身的气息,就成为主题,从而让观众站在他的绘画面前,用眼睛而不是抽象的概念,去建构对现实的认知。而这恰恰是写实主义艺术之所以持续至今的一个审美上的内因。也正因为如此,质感才不再是,或者不再仅仅是一种描绘的技术。孙文刚的实践有力地证明,一旦我们从质感的角度去认识色调,质感在成为语言的同时,色调也具有了独立的意义,而成为油画家表达情感的方式。我想,这就是孙文刚油画的意义,更是写实主义风格的意义。


 

318记者在展览上采访孙文刚先生


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