318小编手记：本文作者为策展人杨小彦教授，系为油画家孙文刚先生的于岭南美术馆的画展《行走自然——孙文刚油画风景写生作品展》所作前言，论述了其对孙文刚先生作品的理解。318小编特此整理，以飨读者。

中国油画院油画家孙文刚

土地的质感

                                        ——孙文刚油画的意义

/杨小彦

我看孙文刚的油画，扑面而来的感受是他作品中的色调，一种中性而沉稳的倾向，不仅柔和，而且结实，有一种土地的质感。

我一直认为，中国近百年艺术史，核心问题是写实主义，体现了西方艺术对中国传统艺术的冲击，结果写实主义成为时代的一种追求，影响甚至改写了中国艺术的原有格局。而在写实主义框架中，包含着以下几层问题，一是人物描绘，涉及到结构、比例、透视与明暗等技术处理；二是叙事方式，探索如何在绘画中有效地贯彻现实主义的文学性；三是质感，通过写实手法让物像获得符合其构造肌理的表面效果，从而达到表达物像的目的。正是这三点，与中国传统艺术形成了巨大的反差。

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审视孙文刚的油画作品，他显然符合上述写实主义的原则，因此其作品也就顺理成章地纳入到这一艺术潮流之中，延续着百年中国艺术的重大主题。这一点在他的主题性油画中可以看得一清二楚。有意思的是，孙文刚似乎并不完全希望把自己局限在这一领域。他那些以土地为题材的系列油画，在自然舍弃情节的同时，突出了一种结实的质感，从而让土地之视觉肌理提升为一种油画的语言，让作品自觉散发出自然的视觉气息。

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孙文刚的这一实践也有力地证明了写实主义艺术的广阔前景，在征服物像提纯观感的同时，用具体而不无抽象的质感去营造直观的审美，从而达成在彻底的视觉方向上一观众的真实共鸣。正因为有了这样的自觉意识，孙文刚的作品中的质感，那种土地本身的气息，就成为主题，从而让观众站在他的绘画面前，用眼睛而不是抽象的概念，去建构对现实的认知。而这恰恰是写实主义艺术之所以持续至今的一个审美上的内因。也正因为如此，质感才不再是，或者不再仅仅是一种描绘的技术。孙文刚的实践有力地证明，一旦我们从质感的角度去认识色调，质感在成为语言的同时，色调也具有了独立的意义，而成为油画家表达情感的方式。我想，这就是孙文刚油画的意义，更是写实主义风格的意义。

318记者在展览上采访孙文刚先生

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