【318摘要】2013“开放的六月•四川美术学院艺术游”暨2013届毕业生作品展于2013年6月1日（星期六）上午10：00在四川美术学院黄桷坪校区综合楼小广场开幕，四川美术学院院长罗中立同志等人致辞，并举行签约仪式。在此期间318对四川美术学院版画系李川老师进行专访，内容如下。

“川美版画系的教学和学生都在进步”

318：四年又过去了，一批学生毕业了，李川老师对这次毕业展的版画作品有什么看法？

李川：这几年每到毕业，我都有些感受。我们（版画系）能够保持一个很稳定的品质，这个品质主要是两方面，一个是学生创作的思想、观念，另一个是学生制作的能力，这两个方面我们老师都抓得很严格，所以这些年来，我们版画系的毕业创作在整个学校来说，整体比较好。但是今年情况比较不同，我们希望学生从这里慢慢开始，创作的题材偏向社会性，也回到他们的生活本身。

从版画本身的材料、工艺来说，它容易变成一个单纯的审美，而缺乏了对现实、对社会的关注，成为自己生活的反映和表达。所以今年有些毕业创作体现了对社会话题的关注，也是我们希望的，希望学生可以慢慢地转变。

318：是的，从我自身做学生的经历来看，版画教学容易变得形式化，所以你们也希望学生的作品可以更贴近生活。那版画系的教学与从前对比，有什么改变？

李川：我们从去年一直到现在都在修正教学大纲。首先是一个大背景的变化，国家把美术从二级学科，调整为一级学科，所以我们的教学空间会变得比较大，会有一些新的思考。比如，一些我们以前想尝试的东西，现在可以变成二级学科。

另一方面，我们版画系的教学内容有了调整，要跟着时代走，可以看到一些文化影响的变化，所以我们也可以加入一些新的课程。比如在一年级，我们就新设了《构图课》。二年级的时候，我们有《现代素描》，虽然这个课程开了十几年了，但是现在我们会关心一些艺术语言、也就是学生个人语言的训练。三年级的课程我们增加了《创作课》，这个比较开放，我们允许学生尝试除了版画以外的材料、其他艺术方法，让学生不再局限于版画，可以去做装置、雕塑、这样可以让他们在毕业创作的时候有了更多的想法，是很好的前期准备。其实这三个课程我们是贯穿大学前三年教学的，围绕着训练和创作来。同时会保留那些传统课程，如版种，木刻、石版等，还有色彩、素描，都是不变的基础课程。

还有我们做了一个尝试，设置不同的课程，让除了一年级以外的同学自由地选择。这个课程可能会是本专业的，也可能会是版画专业外的，比如摄影，或者一些关于当代艺术的课程，其实这个对于我们本科的学生的学习、对我们老师的教学都会有很大的帮助，可以增加学生的视野，鼓励他们去尝试一些新的材料，新的体验，那对于他自己最后成为一个成熟的艺术家，是很有帮助的。

李川老师的工作室

“艺术的生命力一定要有社会的反馈”

318：我自己在川美版画系毕业的，我知道版画系的展览比较少，相比而言，比较难调动学生的积极性，您怎么看？

李川：这个是我们一直想调整的一点。今年四月份，我们做了一个和全国八大美院联合的版画系学科建设和创作研讨会，同时也有一个八大美院的毕业生创作文献展，全国八大美院的版画系主任都来了，会议较成功，影响也比较好。我们也跟企业合作，做一些学生作品展览，企业出资，我们来策划和执行，而且展览不是学院里面，是放在一个社会化的场所，在重庆一个非常热闹的商业区，我们希望版画这个画种可以更加亲近大众。因为艺术的生命力一定要有社会的反馈，你在学院里面做的，更倾向于学术的研究，接下来应该有更多的推广，就像你们318做的一样，由企业来推动。我们学生的作品也得到很好的销售结果，总体不错。而且学生作品价位不高，这也是我们一直向学生强调的一点，不要过分强调作品的价格，而应该关注怎样让作品走入老百姓，走入更多人的生活里。接下来还有很多这样的与企业合作的项目。

我觉得我们的学生都不错，愿意走出去，也获得很好的认同。有一个学生获得很多奖项，这样下来他也有了一定的经济收入，可以支持他后面的创作，总体而言，是一件好的循环。

318：版画市场在渐渐回暖，李川老师您觉得在面对市场的时候，版画家应该怎么做呢？

李川：版画家应该走出去，改变平常百姓的看法。因为版画在我国的历史很悠久，比如古代的印刷、装帧、戏曲人物的描画、版画其实一直灌输在中国的文化里，只是更多时候，它扮演是一个复制性的功能，甚至到当代把一些名家的作品复制。上世纪30年代，鲁迅提出的新兴木刻，更多的是意识形态，用于宣传革命、宣传青年对国家的憧憬、对现实的不满。但是，最近的二三十年以来，中国的社会在转型，它更多地转向经济、文化建设的意识形态，与30、40年代要求民主、自由的需求不一样了，因此对版画的需求也发生了改变，一方面它应该回到版画本身，另一方面，很重要的是你作为一个版画家，一个版画系学生，你应该将自己的想法自由的表达出来。

还有一点是，要让社会重新接受这个画种，因为目前的宣传和推广，其实都没有真正展现版画本身，还是让社会大众有误解。版画其实门类很多，除了我们司空见惯的木刻以外，它还有丝网，丝网跟我们的生活距离很近，例如我们的T恤衫、印制的标语、包括打火机上面这些字，其实都属于丝网这个版种。所以，我们怎样让大众去了解版画，这是一个工作。第二个就是，怎么让大众接受这个画种，这个没办法着急，我们其实有这么多年的版画累积，怎样让他们接受版画更多的面貌，是一个重点。

李川老师在他的工作室

“理想很重要，多种尝试是好事”

318：我们版画系的同学很多毕业以后没有继续艺术创作，而是转入其他行业，也有人正在尝试，但是过程非常艰辛。对于希望毕业后做全职艺术家的同学，您有什么建议？

李川：这个问题其实是我们川美在办学当中遇到的大问题。可能需要各个方面共同去改变这一现象。我们看西方，尤其是欧洲，就算是瑞士这样的小国家，整个欧洲有非常多元的体系。他们的版画收藏大部分是进入中产阶级，甚至是更繁荣的阶层。他们消费这些画，更多是当成一个生活乐趣。而类比油画，价格偏高，跟普通老百姓的生活离得更远。在这一方面，版画有优势，因为它有一定的可复制性，所以价格不会太高，也不会离百姓太远。还有，版画家在日本也发展得很好，版画家并没有觉得被边缘化，因为他的作品有需求，接下来他就能去进行创作。而我们国内的情况是，版画家离开了学院就很难生存。所幸的是，不少支持版画的机构都起来了，例如深圳观澜版画基地，上海也有半岛版画工作室，北京我的学生也有版画工作室，其实都是一个社会化服务，去前提是你要有良性的循环，社会有了需求，组织或者个人就会去建设版画工作室。我知道法国有一个版画工作室，它不属于任何学院，任何人都可以进驻，而且还有专门的技师，即便你不会做，他们也可以根据你的想法帮你做。我相信中国在未来也会发展起来这样的模式，一个独立性的版画工坊，有机器、有工具，有技师，只要你有创作的想法，都可以实现。这样的模式对于版画家和毕业出来的学生，都有很大的帮助，让他们脱离了学院的环境以后，还可以继续创作。

318：您有什么话想对毕业生说的？

李川：理想很重要。大部分人一开始都有理想，但是最后成功的一小部分人，其实就是坚持了自己的理想。坚持理想需要付出代价，其实做任何事都要付出代价，就看你愿意付出多少，或者说牺牲多少。我觉得我们在大学里最重要的事，就是是否确立了理想，知道自己想干什么。如果你在毕业的时候有明确的目标的话，那是非常好的。

我自己的体验就是，毕业出来，要适应社会，适应生存，过了这个关口，其实不管你是不是在搞艺术、搞版画，或者在做其他，都不重要了，只要找到自己的人生目标，就足够了。

我的学生现在在各个行业的都有，不乏做得很出色的，都是值得提倡的。今年的毕业班有10个人考取研究生，其中三个考版画系，另外的七个人考取了其他专业，我觉得这也是成功的，虽然他没有做版画，而是去学习建筑学、新闻学、装潢设计去了，我想这也是对我们学生能力的肯定，带来了多元的发展，这样更好。

318：让我们一起祝福这些刚刚毕业的艺术学子们！

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