陈湘波的霸蛮与柔软

其实，从外表来看，每个有真才实学的艺术家都不像是个艺术家，陈湘波也不例外。虽然执掌岭南艺术重镇——关山月美术馆的大印，但陈湘波看起来更像是 一位邻家大叔。他身材不高，一袭唐装的中式打扮，难掩湖南人特有的“霸蛮”之气；短发很精神，但是却遮不住花白。他双眼微凸，眼睛大而圆，相术上说这种面 相的人健谈、细心、心地善良、有人情味，而且对各种信息都比较敏感。

陈湘波喜欢清静。他常年四处奔波，参加各地举办的专业会议。这次来京，也是为参加全国美术馆工作会议。虽然主办方为他安排了更好的酒店，但他仍执意住在中国美术馆旁的这家小酒店里。这家酒店谈不上什么星级，但却是这座喧闹的国际都市里难得的一片清静之地。

更让陈湘波看重的是这里方便的交通，只需5分钟，他就可以走到中国美术馆，看看近期的展览。再往前走，拐个弯，就是地铁，他可以很快捷地到达潘家园，或者是中国传媒大学——他女儿在那里念书。

他的独生女一如他一样勤奋有加，验证着“虎父无犬子”的古语。她刚刚代表学校去英国剑桥参加国际大学生法律辩论赛回国。在采访过程中，陈湘波几次犹豫着要给女儿打个电话，约她一起吃午饭，但总怕女儿因倒时差而在休息，他不忍心打扰。

采访结束后，陈湘波犹豫了片刻，还是给女儿打了电话。没想到却遭到了 女儿的抱怨：“你怎么不早点打啊？我已经和朋友们约好去798看展览了！”

在女儿面前，陈湘波一下子变得唯唯诺诺：“我以为你刚回来，正在倒时差呢。”放下电话，陈湘波似乎有些惋惜和无奈，对我说：“唉！没约上，她去看展览了。”刚才这个满身霸蛮之气的湖南汉子，忽然变得柔软起来。

经历篇

从工人到艺术家，一个艺术家的成长史

如果没有那张李铁梅的画像，陈湘波也许不会成为一个画家。他可能会是一个不错的作家，或者只是一位工人或者厂长，开着豪车出入各种场合。

十几岁之前，他对文字有着偏好，幻想着自己有一天能成为一个大作家。直到有一天，他看到了墙上挂着一张提着红灯的李铁梅像，就信手拿起纸笔临摹起来。谁知一临摹，竟然发现自己画得特别像！从此，他一发不可收地喜欢上了画画。

在他求学期间，恰巧赶上中国最疯狂的那个时代，没有书籍，也没有教材，用陈湘波自己的话说，那个时代，他“读得最多的是《毛泽东语录》”。没有教材，并不能难倒陈湘波，他在工地上见到一个骷髅头，欣喜地拿回家里，烧水消毒，然后刷上清漆，这就成为他最好的模特。他也曾背着画夹四处写生，晚上就住在 5毛钱一晚的浴室大通铺里。从来没有人想象过他真的可以成为一名画家，甚至连他自己也没有幻想过，他只是在通往画家的道路上坚持着。

1979年，刚刚恢复不久的高考已经成为年轻人跳出农门的重要出口。但是为了画画，陈湘波放弃了参加全国统考，这让老师们都替他着急万分，纷纷来他家，劝说他一定要参加全国统考。在那个时代，如果说高考是个独木桥，那么美术几乎就是一条没有任何安全系统的过江索，掉进见水里的人永远比到达对岸的人多得多。但是，陈湘波依然义无反顾地选择了这条“过江索”，也理所当然地“掉进了江水里”。

试失败后，陈湘波去了有“宣传科”的衡阳纺织机械厂，他认为在宣传科里依然可以画画，哪怕是只画毛主席像，也算没有放弃自己的理想。

然而，在工厂里，他几乎没有再拿起画笔，在画布上或者纸上勾勒他内心的想法，只能在钢铁制品上做着单调的热处理。滚烫的钢铁比不过他对绘画的热情，更无法让他放弃对理想的追求。1982年，在当了一年半的热处理工人后，他考进了广州美术学院。

那一年，广州美院中国画系在中南五省一共招16个人，只给了湖南5个名额。一届届“掉进江水中”的美术爱好者们重新爬上岸来，挤压在“过江索”旁， 这其中，有众多的美术界名宿之后，也有在各自地区小有名气的艺术家，有的人甚至大陈湘波10岁以上。

当背着行李走进广州美院大门的时候，陈湘波甚至怀疑自己是不是真的被录取了。尤其是在一位同学因病被劝退后，陈湘波更是如履薄冰，生怕自己也会被以各种理由劝退。如果想去掉这种因过于敏感而产生的多余的担心，唯一的方法就是好好画。

毕业前，他已经做好了打算，一定要考研究生。但是，他的外语不好，需要一段时间准备。他接受了学校的分配，在广东肇庆一所师专里当老师。这所师专，是广东当时唯一一所有美术系的师专，这让他很庆幸。在那里，他只有两个想法：教好学生，回广州美院读研究生。

在读研究生之前，他从来没想过自己会去深圳，他觉得深圳只和改革开放有关系，和他的美术事业没有什么关系，他更想待在一所大学里，教出一大堆学生，画一大堆画。考上研究生后，他接触到了关山月先生，在深圳筹建关山月美术馆的时候，关山月先生邀请他参与筹建。

这时候，他曾经的文学功底得到了发挥，从学术部一般职员开始，整理编辑关先生的资料，也写了不少研究性文章。后来，到学术部主任，再到馆长，一路走 来，陈湘波守住关山月美术馆，为关山月和整个美术界做着自己的贡献。从一个工人，到馆长，到艺术家，有苦还是有乐，也许只有陈湘波自己最清楚。

作品篇

笔墨于纸，文心妙用

作为一个工笔艺术家，陈湘波的作品是工笔与写意兼有创作。他的写意作品言简意赅，落墨自然而轻盈，他经常会在上面题一些自己创作的诗句，与画面相得益彰， 具有极强的赏玩性；工笔作品却大多会铺满于纸，大气而沉着。除了作为艺术家，陈湘波在理论上的造诣也较其他部分艺术家要高出许多，这让陈湘波的创作总比其 他人多了一些文学性。

在20世纪以前，创作受到各种条件的限制，国画创作更局限于赏玩之中，三五好友一盏茶，各自拿出作品来，相互品味一番，绘画的目的也就达到了。

但是20世纪开始后，受西方文化观点的影响，国画渐渐离开王谢堂前，开始进入公众空间。在这条道路上，很多先贤为此努力过，国画的公众欣赏性渐渐高 出赏玩功能。如果国画一如油画一样，仅仅是挂在公众空间欣赏，就逐渐会走进西方油画的窠臼，和西方油画仅仅存在材质上的差别，损害了传统国画艺术原有的韵 味和独特的艺术魅力。

深圳作为中国改革开放的前沿，更早也更多地接触到西方艺术形式，但是从陈湘波的作品中，我们却发现他在挖掘传统国画的韵味，加强了国画原有的赏玩功能。但这种加强又不是纯粹泥古，而是试图在传统和当代中，寻找一个最佳的契合点。

他的写意作品，从题材上来看，更多的仍然是古典梅兰竹菊，他笔下的梅兰竹菊与古人略有不同。以梅为例，古人多以病梅为美，要老而苍劲，强调枝干“贵老不贵嫩”，但陈湘波的梅花简洁而生动，有如新发梅枝，上停两三麻雀，碰下四五落英，更显得清新而具生命力。虽与古人不同，但所体现出的意境，却依旧与古相似，依然在古人规矩内。

他的工笔作品以荷为主，线条圆润有力，画面满纸甚至要流出画面。在传统国画中，古人崇尚留白，以期给观者留下想象空间，这更适合于赏玩。而陈湘波画面满纸，细节丰富，体现的依旧是古典意境，想象空间却留在画面之外，既有绘画性，又有文学性，既适合赏玩，又适合公共空间展示。笔墨行走纸上，而非用笔墨在纸上创作，这是陈湘波用心在感受传统书画的价值。

市场篇

市场是方法，但绝对不是目的

在深圳住上20年，也许没有人不懂市场。要说艺术市场手段，陈湘波或许比一些艺术操盘手更明白。著名艺术家、他哪一种身份，要将作品炒起来，都不是难事。但是陈湘波活得更明白。

30岁的时候，他背包走西藏，认识了著名探险家余纯顺。余纯顺在罗布泊神秘逝世后，陈湘波就把自己的人生想明白了，而且多年来和关山月老先生的接触，也让他对艺术和艺术市场有了深刻的认识，他不想成名太早，“小时了了，大未必佳”。

在50岁之前，如何把艺术积淀积累好，远比把作品炒到多少钱更重要。50岁到60岁之间，阅历和功底都有了相当的积淀，沉下心来创作一批跟有价值、 更有意义的作品，而且也不要卖得太贵。过了60岁，精力没那么充沛了，画的少量，价格再涨涨，就无可厚非了，也对得起早年买自己作品的藏家。这是陈湘波对 自己未来市场发展的规划，却无意间透露出国画市场的内在规律。

艺术收藏讲究的是长线投资，过快过早的疯涨，对艺术家和艺术市场本身都不利。“市场是手段，但绝对不是目的。”陈湘波如是说，“如果50岁就开始利用市场手段过快上涨，60岁之后怎么办？”现在一些40多岁的国画家，动辄就叫几万甚至几十万元的大有人在。当然，不可否定有些国画家因为各种原因，受众和艺术性都很好，但是更多的是有价无市。有了金钱的诱惑，再想进步，恐怕要难很多。目前，陈湘波作品的价格相对比较低廉，作为赏玩的写意作品，4-6个平尺，市场价位仅仅在1万多块，平均1平尺2000元。如果碰上运气好，1万元以内都有可能在拍卖公司捡到不错的漏。但是，工笔作品的价格却是另一番景象了，江浙一带藏家又比较中意于他的作品，但陈湘波很少把他的工笔作品拿出来出售，所以工笔作品的价格一直在上涨。

2012年夏，在广州皇玛拍卖公司，一件4平尺的镜片《荷花》拍出23万元，折合每平方米不足6万元；而同样大小的荷花在2011年的拍卖价也仅仅 在6万元左右。在2011年之前，陈湘波工笔作品的价格一直比较稳定，但在2011年底，作品开始出现明显的涨幅。据统计，陈湘波出售的工笔作品仅占其创作量 的10%左右，可见本轮涨幅和供需关系有很大的关系——越来越多的人开始认可他的作品，他却“捂盘惜售”，所以上涨是必然的。

就目前来说，陈湘波作品的投资价值和投资潜力是巨大的。他的作品市场覆盖面较大，有良好的藏家基础，而且他又身居美术馆高位，有着良好的技术基础积淀，只要长线持有，升值空间还是可观的。

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