文/孙振华

关山月美术馆文祯非送我一本他个人的画册。在此之前，我们看到的，总是忙前忙后，在为艺术家服务的文祯非，至于他个人的创作倒是留意不多。直到系统地看了他的这批作品，才感到，不应该忽略文祯非，或者说，不应该忽略类似他这种状态的油画艺术家。

看得出来，文祯非受过严格的西画训练，他曾经留学俄罗斯，所以他的油画充分发挥了油画语言的表现力，他使用的笔触、肌理都将油画的厚重感体现了出来，他的色彩细腻丰富，韵味十足；同时，它还在画面中吸收了大量中国水墨艺术的元素，使画面呈现出一种浑然苍茫之感，他为自己的这批画起了一个具有东方情调的名字，叫“释”。

【318图】文祯非《释·系列027》，布上油画风景，60×50cm。

这个名字表明了文祯非的心迹。释家有云：“平常心是道”，文祯非首先是以一颗平常心在作画。“平常心”不同于“想卖的心”，“想获奖的心”，这会使他的创作保持在一种自主和自足的状态之中。当然，画家的作品卖出去并没什么不好，同时，画家的作品能够获奖，也是一件可喜可贺的事情，问题是，价格，奖项应该是作品的附加物，而不是绘画的动机和出发点。

文祯非的画我不知道艺术市场怎么样，但起码，从他的作品中看不到对市场的迎合之心。他的这批画离时尚有点远，离潮流有点远，但是离他的心很近，这就够了。我想文祯非之所以为他的油画起“释”这个名字，就是想通过画，表达自己精神上的一种向往和追求，希望达到一种思想境界。他的这种状态，用一句简单的话来说，就是画自己的画。

画自己的画，说说容易，真做起来并不简单。

不知道从什么时候起，画画变成了一种逆水行舟，不进则退的事情。每个人都充满了紧张感，每个人似乎都肩负着一个伟大的使命，朝着一个既定的目标在追赶。

其实这个目标是没有的，如果有，也是人为制造出来的。

【318图】文祯非《释·系列050》，布面油画风景，100×80cm，2010年。

人们设想了所谓“艺术史上下文”的说法，把画画这件事本质化、逻辑化了。艺术史上每个看起来丝丝入扣的环节，其实是人们的一种“回顾性的假设”，根据已有的事实对历史所进行的一种编排；如果你愿意，也可以朝别的方向编，只是，在一定的时候谁的声音大，谁有话语权力，谁就能把其它的声音给盖住。

现代以来的各种艺术制度也在有力地支持美术上这种朝着既定目标相互追逐的行为。例如评奖，分金、银、铜奖；再例如艺术市场，通过价格确定价值；还例如媒体和批评界的褒贬，对艺术家进行三六九等的排队……这些制度安排，都极容易把绘画变成一种权力的产物。本来画画是一件特别有情致的事情，可一旦进入到类似体育竞技的状态，其实已经就变得不好玩了。

科学哲学家拉兹洛说过一段话：“我们不可能用考察人的头脑或宇宙中实际存在的任何物质─能量系统的那些方法来考察心灵。思想、想象、感情和感觉是私有的：任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过，......心灵只能通过内省的方式来考察。”所以，如果绘画是一种心灵的活动，那些奖项、那些价格是依据什么做出的判断呢？

文祯非没有参与到这种追逐中，我们更愿意欣赏这样的状态，画自己的画，做自己的事，至于画画之外的，都是浮云。

注：  孙振华，出生于湖北省荆州市。中国美术学院博士、中国美术学院雕塑系教授、博士生导师；中央美术学院客座教授、硕士研究生导师、深圳雕塑院院长。

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