四川美术学院副院长张杰

文/张杰（四川美术学院副院长）

油画创作，是我人生中的必需。当内心跌宕突涌的情怀迫不及待的想要释放宣泄的时候，便只能任由生命的感悟在笔下，肆意流淌纵情绽放！与绘画就这样狭路相逢，无可避让。

所以，油画创作的情之所不得已，从根本上而言，是源于心灵不死。拥有一颗敏睿善感的心，才有可能创作出优秀的作品。由感悟自然到悯怀人生，先要心中有了情思，然后再用一组或者一系列合适的形象来间接地传情达意。当然，这种形象的选择会受到多方面的制约，比如，需要表达的思想感情、艺术家自身的生世经历、所处的社会背景以及艺术发展的时代背景等。受此种种影响，约自97年前后伊始，传统国画中的山水成为了我关注的主体形象。山水，是中国文化精神最有力度的形式表征，山水形态历来为中国文人墨客所钟爱，并且呈现出中国人审美经验中最基本的关系——人与自然。山，宽厚仁慈坚定不屈；水，灵活机敏奔腾飘逸。子曰：“仁者乐山，知者乐水”，这里的山非山，水亦非水，而是人化的自然和自然地人化，象征着人格的独立自由和精神的快乐无羁。所以，山水是中国文人可以交流对话的对象，是寄寓性情理想的家园，是“天籁人籁，合同而化”天人合一的体现。在中国的文化语境中，人本就是自然的一部分，二者之间不是一种互相依存的关系，而是主客同构，心物共生、共感、共振，生命和谐相融的状态。山水是与人的心灵世界相呼应的自然世界，表达出的是独立而又意味的精神境界。同时，山水还暗含着古人朴素的哲学观，山是阳，水是阴，山中有流水潺潺，水旁有落落群山，山与水阴阳相荡，刚柔互济，虚实衍生，体现着中国式的对立而不相抗的互补和谐原则。山与水的并置在端庄与妩媚、坚毅与柔和、厚质与明澈、静穆与灵动、沉重与轻盈、笃实与虚空、稳固与动荡、横亘与瞬逝的对比参照中体现着部分与整体、已知与未知、有限与无限、现象与本质的形而上思考。

【318推荐】张杰《天机》之一，布面油画，130cm×100cm，2008年。

山水中蕴藏的厚重文化内涵让人着迷。山水，是有情感有生命可亲近可沟通的，我对于社会人生生命的感知、反思、追问常融注于笔端的山水，情寓于景，景中含情。所谓“以我观物，故物皆著我之色彩”，我的油画风景山水作品，看似自然界中所实有的物象，其实并不拘泥于个别的实象，而是属于心灵意念上的喻象，是超越具体物象的精神实体，透露着强烈地自我意识和内心情绪，体现着个人立场和价值判断。

在作品《行云》、《天机》、《升》等系列油画风景组画中，以鸟瞰世界俯视寰宇的视角来凝视山水行云，创造出超越时空的苍茫太虚。在汪洋恣肆、风谲云诡、凝重空灵的画面中，寄予着对自由无羁的心灵世界和独立旷达的精神境界的无限向往和追寻。

【318推荐】张杰油画风景作品《被撕裂的风景之一》，200×150cm，2011。

而近期的油画作品：《带红印的山水》、《被切割的山水》和《被撕裂的风景》这三个系列组画，更带有强烈的隐喻与象征意义。在对作品的解读中，人们很容易注意到我在画面中所设置的红色印章、黑色电线、赤裸大地，这些人为因素的加入，触目惊心的凸显出现代工业社会对自然与生态的破坏。但我所想要表达的，还不仅于此。如前文所述，在中国的文化语境中，山不仅是山，水也不仅是水。山水代表着人的心灵世界，是人格和精神的象征。从这个意义上讲，《带红印的山水》中，被朱红印章打上烙印，被纵横交错的电线所捆绑的，不仅是被强权占用的自然山水，还有现代社会中被沉重的住房压力以及种种生存压力所禁抑幽闭的心灵。同样，在《被切割的山水》中，画面被粗壮强势的电缆分割，表征上是对现代文明破坏自然风光的针砭，在更深层次是想传达出我们的精神世界被失控的外部世界强制性入侵割裂这一岌岌可危的精神状态。而在《被撕裂的风景》中，想要展示的也不仅仅是被生生挖掘推碾的风景，赤红裸露的土地，是大自然的带血的哭诉，更是人的内心世界被蛮横碾压后的无可救赎的荒芜。在现代社会中，合理的生产秩序，高速的工业化进程，造就了前所未有的物质繁荣，人在逐物的外驰中，忽略了精神生活和内心的真正诉求，心灵世界被外部欲求所迷惑绑架并肆意蹂躏，自我逐渐异化消失，这是真正意义上的撕裂毁灭。我对于生命与世界的反思就这样被山水所承载、隐喻。

【318推荐】张杰油画风景作品《被切割的风景之三》，150×130cm，2011。

一幅好的油画作品，要能够把自己内心的感悟传达出来，使观者产生同样的感悟，甚至引发联想，生发出新的感动，这就需要恰当的媒介。为了寻找到一种富于表现力、感染力和生命力的诗性语言来表现自然博大、人生厚重的主题，我对油画的表现语言进行了长久不懈的追寻探究。如何调动不同的光线、色彩、线条、块面、体积、形状、笔触、肌理等绘画语言来传情达意，并在总体上形成自我风格，这一度是我着力要解决的命题。在中西绘画观念与技巧的反复体验与交融碰撞中，我将国画中的皴点笔法与西方印象派的色彩用光、立体派抽象派的构图方式相结合，用纵横交错的笔触、流动多变的光影、浓淡相宜的色调、丰腴厚质的肌理创造出一种写实与写意、抽象与具象、相似与不似、东方与西方、当代与传统相平衡的画面效果。简而言之就是，用油画的材料和中国书画的笔意绘制出气韵生动的山水，展示一个气韵生动的宇宙，表现一个气韵生动的精神境界。

绘画本质上就是一种视觉艺术，对于视觉效果的追求，这是必须的。但一幅作品如果仅有形式美，便只能带给人短暂的目眩神迷，而缺乏一种恒久的打动人心的魅力。一幅优秀的作品，应该具有一种直击人心的震撼力量，这种力量源自于艺术家对生命、人生、宇宙的用心思索吟味，并将之以最贴切的形式和形象传达出来。我希望我的油画作品既是悦目的，也是赏心的，既有精致的形式美，产生强烈的视觉冲击力，也有厚实的思想意蕴，引起观者心灵的共鸣，这也是长久以来我在创作中的一贯追寻。

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