宁静的山巅——读张杰油画《升》系列

2013-08-22 编辑：王桂芳 浏览次数：19998 次加收藏

文/郭昕

站在张杰组画《升》面前的那个瞬间，世界仿佛也净安，屏息感受着画面传递出的空灵，是白云、是皑山、是梦痕、是梵音，心间白莲开，灵魂在升腾，如同窥见须弥山巅。

真正优秀的艺术作品，总能触动人的情感。就绘画艺术而言，这种震撼的力量，不是通过说教的方式来完成，而是以色彩、光影、形态，于视觉冲击中直抵人心。

《升之一》，布面油画，150×130cm，2008年作。

一幅油画，吸引人第一眼的，便是色彩。黑格尔曾这样讲：“在绘画里气韵生动的最高峰只有通过颜色才可以表现出来。”张杰是一位善于用色彩来表情达意的艺术家，在《升》系列中，以蓝色为主调，向人展示着霞光中微醺的雪域。干净而浓郁的蓝调使整个画面沉静渺远，而跳动于画面的点点光影，使画面在浑厚凝重中，更多了一份丰富的灵动，让人忆起仓央嘉措的诗：“这佛光闪闪的高原\三步两步便是天堂”。

也许，《升》系列，为我们描绘的就是一个天堂，是我们每个心灵在追寻和企盼的那方净地。对于山水，中国人历来有着一种特殊的美学倾向。山水不仅是客观的存在或是人力征服的对象，更是精神世界的外化与写照。在组画《升》中，318艺术家张杰以鸟瞰世界俯视寰宇的视角来凝视山峦行云，创造出超越时空的苍茫太虚。置身画前，连呼吸都会轻盈，生怕扰乱了画中天地的静好。专注其中，外界的喧嚣与繁杂渐去，在寂默中聆听到的，是我们内心深处对于安宁纯美世界的向往。

当然，仅有色彩和题材不一定能构成美的作品，还需将形式的诸种因素汇聚成一种独特的结构。在《升》系列中，可以看到中西绘画观念与技巧的交融碰撞，318艺术家张杰将国画中的皴点笔法与西方印象派的色彩用光、立体派抽象派的构图方式相结合，用纵横交错的笔触、流动多变的光影、浓淡相宜的色调、丰腴厚质的肌理创造出一种写实与写意、抽象与具象、相似与不似、东方与西方、当代与传统相平衡的画面效果。简而言之就是，用油画的材料和中国书画的笔意绘制出一个气韵生动宇宙，表现一个气韵生动的精神境界。《升》系列，之所以动人，就在于艺术家以娴熟的技艺赋予了雪域高原一种净化人心升华灵魂的力量。

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