四川美术学院副院长 张杰

318艺术家张杰喜爱大风景，他喜爱在大风景里演绎他的真性情。张杰的图式在竭力摆脱理性和合理的束缚中，找到了存在深处的独特的节律。那种自然力和内心情感相融合的节奏、气韵，贯穿于他色彩的语言，时而清泉淙淙，时而汪洋恣肆，时而流云飞旋，时而星空灿烂，从而激起了壮丽的景象。张杰油画图绘中斑驳陆离的光色，幻化了前辈大师的色彩，于他着魔般的热忱和灵感陶醉中，返回他乡愁的大地与天空。

大地景象位居心灵天空

张杰 油画 《被切割的风景之二》

就张杰的油画风景而言，他的创作过程始终贯穿在他的生活经历中，风格的痕迹，个性化的特质，以各个时期作品集结的形式表现出来。很难将他的绘画语言归类为某一家、某一派，但是至为显明的是，在调性、意向转换之间，他显现了宏大丰沛，斑斓淋漓的总体格局。

张杰是一个喜欢冒险的艺术家，他的冒险体现在两个方面，其一是身体上的冒险，其二是艺术上的冒险。在教学、创作和游历之间寻找那种紧迫的运动感和差异感，以使自己有足够的空间拓展生命感受。他的各个时期艺术语言的转化，就是不同的生命感受赐予他的礼物。他说前些年没有到领导岗位之前，经常驾车到大山大水中遨游、写生，体验生活。不同地域风物的经验使他积累了极其丰富的素材，当各种素材以不同的表现方式呈现时，赋予他的绘画以更加鲜活的生命力和表现力。

张杰酷爱写生，他认为写生是艺术家和实地景物接触的必修课，一方面可以训练基本素质，另一方面是和大自然做面对面的对话、交流，以促进、加深人对描绘对象的理解。从某种意义上说，写生就是从现场直接感受美的过程，艺术往往就是在不断的写生中，找到灵性表达的源泉，获得鲜活的动力的。生活中到处都有艺术，发现生活中瞬息万变的美感，以自我的方式表现它，这里每个艺术家感受和表达的差异，就是艺术家独特的创造。张杰的写生，并不是某一个景象、物象的原封不动的临摹、照搬，而是更注重内心审美的表达，使自然物和人的精神存在自然地糅合在一起，实现一种自我的表达，所以他的写生就是一个实地创作的过程。

艺术是社会和自然因素所引发的人的内心情感宣泄的产物。318艺术家张杰在各个时期的创作中，那种形式的距离拉得越来越大，他艺术语言中的对话和独白，仿佛受巨大的内心能量的翻腾涌动，展示了有力的、流变的生命感觉。读他近期的画作可以强烈地感受到一种强弱色彩节奏的激烈冲突，把人不由自主地带进那种情绪氛围中去。

张杰不是简约主义者，他的色彩胀满了整个画幅，但是这丝毫不影响欣赏者触摸画面背后的意蕴。大风景的洗礼，使张杰的油画图式让大地景象回到了心灵原点，就像是一种来自宇宙的回响。

色彩聚集了戏剧性的演绎

张杰 油画 《金花四溅》

在张杰的整个创作历程中可以强烈地感受到他对技艺的刻意追求，他自己也并不讳言这一点：“就像“山”“水”是自然历和文明史烙印再地球表面上的痕迹一样，我个人风格化的艺术中，也有艺术学习过程中留下的挥之不去的影子。”“绘画这种媒材没有死亡，艺术表现对技艺的依赖从未消退·······”在油画的色彩感和水墨的意象之间；在形式的具象和抽象之间寻找其结合的基点时，他融合了多种语言的表达，由于复合的特质，使他的作品充满了内在的张力。

艺术创作是一种奇妙的感觉，特别是艺术家在综合多种技艺的尝试中，权衡其中的微妙的心态时，那种化的功力，应该对艺术家是一大考验。如果化得不到，与传统范式完全重合，或者夹生，则艺术家的表现就难以过关。

从整体上张杰的油画风景画图式风格是偏向传统的，在他的作品中你可能会感到那种点彩似乎有吴冠中的痕迹，那种旋转扭动的云彩似乎有梵高的笔触，而那种朦胧迷离的景致似乎有莫奈的氛围······但是在似似而非之间，你根本就不可能将它从画面的整体分开。张杰扭转乾坤的技法，就是使印象和意象相杂糅、具象和抽象相交汇、现实和超现实相贯穿、浪漫和梦幻相牵连，在传统结构的起承转合中，完成了糅合自我的心理变化和精神线索的过程，使得来自不同方面的传统范式中的元素、技艺在相互纠结、角力后，层层深入，转化为此刻的真实，也正是在这个真实中，张杰超越了艰难的技术障碍，获得了表达的自由，并熔铸为一种极具个人风格的结构。

凭直觉，318小编以为张杰在创作的时候大多是处在一种亢奋的状态中，他是以纯粹的抒情风格来处理他的风景的。整个创作过程所贯穿的紧张感中，交织了他内心的悸动、感怀和渴望，并且都在具体的结构中得到了再现。如《行云》系列中或扭动飞旋云团，或像巨石滚动的云块，以及《金花四溅》中那种交错呈现变化无穷的色块，极尽绚烂中，都给我们以飞动流转的旋律之感。

特别是《天机》系列中，那种激荡、旋动的色块、色点，展现出非凡的天地气韵和磅礴的宇宙气象。在色彩的肌理之间四射的神光，使得艺术家复合性质的实验风格，完全融解在一种本质的超现实浪漫主义的氛围中。记忆之光试图重新唤回的岁月，就是那些吉光片羽般似真似幻的山水、流云、星辰和花朵的流转、飞逸。“相”由心生，是生成的心象，构成了张杰的“天机”。

给予自然风景以真切的同情

张杰 油画 《带红印的山水之二》

河流被污染了；森林被砍伐了；动物灭亡了；天空的臭氧层被破坏了；山水被切割成一片片的风景区；人类残酷的攫取正令大地遭受前所未有的罹难，现实的情状令人悲慨，一个有责任感，有良知的艺术家不可能闭目不见。张杰的艺术感情，就这样无可抗拒地迈向了抗议者的行列，因为在充满了污染的空气中，不可能在想象的纯净中呼吸。他的笔迹从纯粹、和谐的风景描绘，向着异常敏感的地界冒险探触，他深知这种接触会造成对艺术本身的伤害，即便如此，他也在所不惜。

在近来的作品中，张杰开始介入观念。他在许多作品中不加避讳地直接植入了对于消费文化的批判性符号，旗帜鲜明地表达他的理想主义信念。在《被撕裂的风景》中，那种蓝绿色调子的自然风光中被加入了大片的赭红色，极为醒目地呈现了污染对于自然环境的毁坏，以及人和动物的空间越来越逼仄的情状。在《被切割的山水》和《带红印的山水》中，他将人们为了物质利益划分势力范围，任意强行介入风景的现象，直接用粗硬的高架线和批复文件的红图章来显示，突兀而醒目，给人以强烈的视觉冲击和心灵震惊。

在318艺术家张杰此一类作品中我们可以强烈地感觉到，由于人为的干预，自然景象正在经历前所未有的剧变，它已经不是它自身的样子，它被人为的力量撕裂、分割，那风景已经成为被钉上十字架风景，成为殉难者；成为不伦不类的怪物。张杰的真诚和真实，他的无拘无束的愤怒，容纳着艺术中最大胆的方式，最直接的语言。他语言像一只重磅大锤重重的击打在世界冠冕堂皇的大厦上边。他以艺术告诫我们，人类与大自然的关系正处于紧张不安的危险状态中，大地是神圣不可侵犯的！

正是在这种对比和对抗中，使张杰的笔触从纯粹油画风景画的视角向着社会化的语境延伸，在此类的画作中他提示我们，不论任何形式的美学特征，都不可无视，或者回避严峻的生存现实。正是在这一点上，体现了艺术家可贵的内省和自律。

在采访的过程中，我们感到张杰是那种直率而和善的性情中人，但是他在艺术中则表现出了朦胧和锋利，这悖论式的演绎，一方面体现为他艺术实践中技艺层面的特质，另一方面则彰显了他艺术家的道德勇气。艺术经验在感受中应该呈现为一个反思的过程。张杰在自己的图式中所发现和表达的东西告诉我们：在艺术创作的领域是没有界限和尺度可言的，而在珍视造物的界域里，人必须保留最基本的界限和尺度。

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