水彩画是外来画种，起源于欧洲文艺复兴时期，清朝末年传入我国，二十世纪初，当时我国著名画家李叔同、李铁夫等为水彩画作了传播和拓展，到了1980年春，京、津、沪三市举办水彩画联展，揭开了中国水彩艺术新生的序幕，使水彩画在我国真正立足、发展。中国水彩艺术在百余年的发展历史中，真正取得长足发展，取得辉煌成就，队伍发展壮大的还是在近30年的时间。近30年的发展中，中国水彩画无论在题材、表现手法、创作形式等方面都超过了以往的各个历史时期。期间涌现出了一些优秀水彩画画家，田沧海就是活跃在水彩画领域并取得相当成就、有较大影响的当代水彩画家之一。

田沧海 《慈爱的菩萨》

与其说318艺术家田沧海先生是位水彩画家，还不如说他更像是一位“佛像雕塑家”。在中国画佛的人很多，但是用水彩去画佛并取得相当成就的只有田沧海先生。他的工笔手法、逼真的造型、简明的色彩给观众的视觉带来了前所未有的冲击力，以及一个全新的佛像表现形式和崭新的水彩画境界。细细观赏和品味田沧海先生的作品，可以看出他是以十分虔诚的心境和平静、质朴的心态，去感受佛的形象、佛的意境及佛学中包含的人生哲理，并痴心迷醉地捕捉它们的形与神，诉诸于自己的笔端，给观众重新塑造了一座座人们心灵中神圣的佛像。

学油画出身的田沧海先生，他把西方艺术的色彩和光与中国传统绘画的工、意笔笔法融为一体，对水彩画中的色彩把握、造型的构成及佛像灵魂的捕捉都达到了炉火纯青的地步。他把水的柔情和掷地有声的金石味结合在一起，奏出一首首震撼人心的美妙交响乐。一组组轻快、透明、美轮美奂、造型精美、色彩明快而厚重巨幅的水彩佛像，再现了中华五千年的灿烂文化的瑰宝及精美雕刻艺术。走进田先生的画面中，你可以感受到：没有杂念、没有虚情，只有田先生那虔诚的心及其艺术感悟，并能从中领略到艺术、哲学、宗教完美无瑕的融合。

田沧海 《掌印观音之二》

318艺术家田沧海先生对佛的尊崇是强烈而持久的，他坚持不懈、不辞辛劳地遍游祖国名山大川、古刹石窟，与佛结缘，吸取灵感，去感受真、善、美及其艺术。长期的生活积淀，使得他的作品具有极强的生命力和艺术感染力。

田沧海先生，作为一个有良知的当代艺术家，走的是某些大师所舍弃的写实之路。然，实不易为。如果他没有扎实的基础、高超的技艺、超凡的耐力、平静的心态，是无法创作出如此宏大、优秀的作品的。他的作品不仅仅限于佛像造型，观其人物、花鸟、山水，一样都可以感受到画家情感的注入和对生活细致的把握，以及水彩画功底的深厚和技法的娴熟，体现了一个画家对生活的热爱，对艺术孜孜不倦的追求和对艺术的严谨态度。他感悟自然，把握历史，用一个虔诚的心去对待每一幅作品当成是他不可推卸的责任与使命。

田沧海 《东方女神之二》

只有画家把自己的情感以饱满的激情、完美的艺术表现形式融入到创作当中，把高尚、真挚的生活感悟渗透到自己的作品之中，才能创作出无愧于生活、无愧于这个时代的作品。对此，纵观318艺术家田沧海先生的艺术作品，他做到了无愧于心！同时，也给中国美术界提供了一个：中西艺术融合，继承和发扬我们中华传统文化可借鉴的又一典范。

这就是田沧海的水彩世界，也是他的精神世界。

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