318艺术家 王立春 国画花鸟作品 《荷风送香气、满园菊色、梅仙双栖图、仙子图》

文 / 石  琪

艺术的魅力在于其感染力的释放，给人以视觉的冲击，美的享受，心灵的震撼，可谓赏心悦目，回味无穷。然而，真正能达到这一点的就不那么容易，是要通过艺术家以全身之力，潜心创作，苦苦追求，甚至是用生命的全部来完成的，几乎所有的大师都像无畏的战士那样倾其一生，用自己的全部热情，兢兢业业，不停挥动着手中的画笔，留下大量珍贵的艺术作品和未尽的事业，让人难以忘怀。

达·芬奇，安格尔，伦勃朗，德拉克洛瓦，莫奈，高更，毕加索，马蒂斯；八大山人，石涛，吴昌硕，齐白石，潘天寿，黄宾虹，林散之，石鲁等中外大师，无一不是以其毕生之力，给后人留下辉煌的艺术精品，建起一座座丰碑。

艺术作品所涵盖的内容实在太丰富，生活的、人文的、哲学的、天赋的、激情的、超然的，几乎是无所不包，这就道学里所说的“天人合一”吧。

每每看到画家王立春在工作室埋头创作，并不断产生新作时，我总是受到鼓舞。然而，他总说他要表达的东西还不能尽意，需要很多的精力去补课，他大为感慨的说：“越是能读懂大师们的作品，就越感到自身的浅薄，年轻时的狂妄，那是因为无知。现在要想成为艺术之林独树一帜的矫矫者，那就等于在挑战人类的极限，你就一定要具备很多很多基本的素质至少有五项：一曰灵，即天赋和对事物的敏感与好奇心，正如伟大的雕塑家罗丹所说：“做为一个艺术工作者，即便已成为大师，都应以孩童般的眼光看待世界。”“世界上不缺少美，而是缺少发现。”二曰持：即扎实的基本功，造型、色彩、构成，书法，笔墨，读书一样都不可或缺，并能多年不懈的坚持，刻苦的训练，系统而正确的方法。三曰悟：能不断反思，前人的、今人的、自己的、文学的、哲学的、人性的、大自然的、音乐的、心理的、三维以上的、虚妄的……。悟的越多，越深，才能超越，进入更高的艺术境界。四曰历：历练五味人生，感受大自然之美妙，可谓读万卷书，行万里路，大起大落，历经磨砺，懂得人间真情都是艺术创作的生活基础。五曰汇：即不断要出作品，说一千，道一万，画不出画来等于白搭，画家一定要拿作品说话，善于汇总，把前面所必须具备的东西变成画面，创造出精美的作品。

318艺术家 王立春 国画花鸟作品 《玉面婵娟、玉蔬金叶》

听了这么一大通话，再看看王立春的国画作品，我忽然感到一个人竟有这么多事情要做，做一个画家谈何容易！真乃“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

然318艺术家王立春又说：上述种种只是初级境界，更高境界是要超凡脱俗的，石涛在《远尘章》说：“人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。此局隘人也，但损无益，终不快其心也。”就是说，名利意识都是绘画创作的障碍，除去它，才能随心所欲，正所谓“笔墨之高下易于人品。”

石涛在《脱俗章》又说：“愚者与俗同讥。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨故己成，操笔如无为。尺幅管天地，山川万物而心淡若无者愚去智生，俗除清至也。”

318艺术家 王立春 国画山水作品 《山乡之晨》

关于石涛大师这番话，我有些茫然，这跟我以往理解的画家似乎有些距离，看来要想成为真正意味的画家的确不是简单的过程，如此，非脱胎换骨不可了。眼前的这位王画家我拭目以待。

王立春有这样高的认识，有这样高境界的追求让我敬佩不已，我坚信他会有所成就，他的作品会是超凡脱俗的大家手笔，他现在的画也恰恰有了这样明显的痕迹。

318艺术家王立春的国画山水画主要表现陕北高原景色，以其质朴的心态，醇厚的笔墨来表现的，很明显他试图以传统的笔、墨、色，加以构成，点线面的视觉空间，即保持黄土地风貌，又加以主观表现，都体现出画家匠心所在，画家的品格、气节、胸禁、情感等皆直接融入作品之中。他的国画花鸟作品，即有传统的底蕴，又运用了新的表现手法，色与墨的融合，形成了鲜活的画面。他的藏区写生，即是观察大自然的生活记录，同时也是经过提炼的现场创作，成为独立风格的艺术作品。这种不断探索性努力的治学态度是十分可贵的，也是符合时代脉搏的。可谓“笔墨当随时代”。

来自西北的艺术学子，在继承“长安画派”传统的同时，又力求有所突破，在北方那种浑厚、自然、大气的基础之上，似乎想把南方文人情怀的影子，融入其中。可说他是用心良苦的。学无止境，艺亦无止境，相信318艺术家王立春的新作不断出现。

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