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李骏逸:灵魂漫游——我和我的画
2014-04-12  编辑:王桂芳  浏览次数:17827    加收藏



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318艺术家 李骏逸 国画作品 《梦想的阶梯》


不止一次地被问,“你的信仰是什么?信佛还是基督?”一时我也茫然失语,想起了古罗马女哲学家希帕提娅。当人们纷纷不得不去选择基督教明哲保身时,她说:“我信仰哲学。”我想我能不能回答:“我信仰艺术呢?”我虽没有如此崇高,但也觉得自己如果不去画,不去做画画儿相关的事,我真的别无它能,生命对我来说也就毫无意义。


从小我就孤僻内向,甚至怕和陌生人说话,面前走过人都会不知所措,想躲起来,也是从小的熏染,让我无可替代执著地选择了画画。就我而言,一个内心拒绝长大的人,一个心中时常涌现悲思的人,一个在父母严格教育下这么大从未单独远行的人,一个面对五彩纷呈世界充满好奇与向往,却怎么也走不出自己单调生活的人,我只能画,只能画,我需要画,需要画,把儿时读过的童话书里面的奇花异草,异国情调,穿着华丽衣服的王子、公主,把那些一尘不染的世界……统统表现出来。


画寄予了我太多的希望,太多梦想,甚至人们最怕消逝的青春……


国画对于我是有着崇高意义的,我就是它面前虔诚的信奉者、膜拜者。并且我一直都是个严谨的人,无法把自己搞得太轻松,也没法子把画弄的玩闹,也不能“玩艺术”、不会“做艺术”。对于绘画,勤奋、踏实更适合我。



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318艺术家 李骏逸 国画作品 《海之灵系列


我的画几乎每张都是自己凭借想象,主观臆造出来的,没有任何参照物,也没有任何原型,没有任何模特。这好像成了我的画的一种标志,或是一种癖好。我总觉得艺术就该是创造的,而画就该是“人现实不能及的、梦里出现过的,然后借以表达出来的”。如果每天按照片打格放大,这样的画毫无意义。


所以我常把自己扔在冥想与回忆中。不过冥想也不完全都是毫无根基的天马行空,也有现实的情感以及里面的人和事的交错,是幻象与大脑的激情碰撞,里面会有愤世,有忧伤,有回想。这时我就急于用画笔记录(当然是先以草图形式)。也许只有真正搞过艺术创作的人才会有这种感受,思绪在大脑里蔓延,一个个画面溢出来,画笔跃动着,这是在追逐想象;身体轻轻的,完全进入另一个世界;此刻的手就像灵魂附体,没有自己,只是在再现这充溢的光芒。这就是创作的状态,十分的美妙,那样的快感是任何经验都无法比拟的。


创作无疑是需要耗费大量心血的。我的国画有的是灵光乍现的短时记忆,有的则是心中积蓄已久,长期酝酿不得不奔泻或是不吐不快的产物。再迅速、能力再强的画家也很难追赶到思绪的速度,光影的流失。图像语言有它与生俱来的一套规矩,符号的提取、整合、加工、创造,乃至个人化、风格化也是长期以往才能塑成的。


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318艺术家 李骏逸 国画作品 《母亲心系列


我是个理智总被感性打败的人,也总看不上那些只是卖弄绘画技巧的人。艺术是属于精神领域的,无论做什么样式的艺术,真诚最重要。我一直把情感、心灵、精神摆在首要的位置,忽视形式、技巧、技术,把它放在次要位置。其实这么想也没什么错,只要把技巧寄托在精神上,以精神层面作技术的支持与志向,技巧就有意义。真正的艺术家应该自由游刃于技术与灵魂之间,能在精神的高度下把技巧最大的成功使用,融理智与情感于一身。


自大学以来,我找到了一种符合自己心性与好恶的绘画流派——朴素艺术。这是在19世纪末20世纪初,以卢梭为代表的一批不受原有绘画法则与美学拘束,随兴所至的画家。他们仿佛拥有从未消逝的儿童慧眼,在漫漫岁月,百折不挠坚持着。这一切都深深感染着我。马蒂斯说过:“用儿童的眼睛看世界。”我也在我的画中去实践一种意象的、心与物、心与象相结合的方式造型,同时吸取朴素艺术的因素,当然最重要的是,要去领受那份保存着人类原始力量与天性,能够全身心感知、理解、表达周围所触及世界的诗意创作方式。



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318艺术家 李骏逸 国画作品 《手心爱》


我并不是女性主义者,也不想自己的作品被划分到女性艺术,但是我诚恳地承认身为女性的事实,也想充分发挥女性的特质。


女性永远有不同于男性的眼光与角度,更加的个人化与内省。这往往源自她们纤细敏感的内心,她们用她们的肢体、她们的心来绘画。我一直赞赏并引以为豪这种直觉的方式,这也是每个艺术家必不可缺的能力。日本画家东山魁夷说,“感觉比思考更重要。”或许有些偏激,他只是强调感性对于一个视觉、造型艺术家的重要性。但感觉、才气,是年轻时的锐气、青春、冲动,终究会用光,没有理性的节律、控制与分配、调合,终究难成大器。


对于我而言,至少到现在我的国画还是主要受感性支配着,我的生命里没有太多的沉重、苦难,没有冒险、动荡,即使也会有分离、有痛苦、有悲伤,很多也是我故意制造,是属于我的夜晚梦境,活动于脑中,折复于内心的一种“精神活动”。所以我暂时好像也无法深重,我把自己聚焦于和平、幸福、优美、纯洁,这些看似平静、和谐的意象之中,我总是执拗的认为,我要摈弃一切丑恶。


当人类从脱离自然这一母体开始,便被判定为一个异化的临界点。一方面,主体意识逐渐加强,成为自然的逆子,拼命地挖掘、搜刮地球的财富,供自己大肆挥霍,造成两者永不间断的冲突与对抗;另一方面被客体化以后的人类,又无可奈何地承受着社会对他的戏谑、嘲讽、责难,乃至戕害。


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318艺术家 李骏逸 国画作品 《凋零的花系列


我想摆脱这种宿命,以至竭力向上飞升,期望进入美丽、纯洁、神圣的境界,得到一种看透世事之上的从容、安宁,一种凌驾于丑恶之上的美好。我有意避开那些男性视角普遍关注的重大社会、政治、历史事件,而是趋向于最大化个人的情感体验,一些人类无法逃脱的永恒母题,像爱情、生死、母性、自然、非理性思维、孤独、时间的流逝等等。这些都是十分古老的主题了。尽管如此,我也有自己生命的独特感悟、思想角度与抒情方式。比如爱情,我理解的爱情一定是洁白美好的,是不朽与恒定性的,是坚贞不渝、长相守的;我也画母亲,但是我的母亲形象是少女的,是身材修长,而不是硕大健壮的,她就犹如女娲,是世间万物的孕育、创造者,是一位永不衰老、永远青春貌美的女神,她是所有人类的母亲,而不是人们印象中的每一位具体的母亲。


随着年龄和阅历的累积,作为318艺术家的我也许会在这些永恒的母题里找寻到更多的子题,也或许我的表现范围也会随之扩展,也说不定哪一天我与我的作品就变得深刻、厚重了,无论如何,这都是属于我自身的自然而绝非刻意的过程。这也是我的生命过程。


李骏逸

2011年2月


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编辑部

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