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318艺术家陈欢迎作品印象:洗炼单纯·清雅平和
2014-04-29  编辑:王桂芳  浏览次数:18406    加收藏


文 / 徐沛君(中国国家画院副研究员)


求新、求变,打破固有样式的单调感,是推动艺术史演进的根本动力。现代社会生活的多样性,以及当代人心灵的丰富性,都迫使画家们寻找新的语汇去表达新的感受。在当代中国画坛,工笔画家们思维活跃,敢于在继承传统的基础上大胆借鉴外来艺术养分,逐渐形成了一种新的面貌,呈现了更加丰富的视觉感受,表现空间也更为广阔。318青年画家陈欢迎即是这一领域中崭露头角者。


陈欢迎的工笔花鸟画,画境平和自然,语言洗练单纯,气息清新。他的作品不以气势夺人,不以奇笔炫人,而是以韵感人、以情动人,耐人寻味。


陈欢迎成长于土肥地暖、四季常绿的岭南,他的花鸟画,也大多取材于此。他对借花卉来象征操守的传统做法似乎不感兴趣,他所钟情的,主要是探掘花鸟本体之美。热带或亚热带植物的枝叶通常自身就具备特殊的秩序感,陈欢迎在绘写它们时,着意用线条强调其装饰趣味,用主观性很强的色彩烘托其人格化特征。在他的笔下,无论蕉林、竹丛还是寻常野草,都生机勃勃。对于南国常见的一些“农作物”,他也能信手拈来,随机成趣。花丛草叶之间,有时绘有昆虫一、二,愈加显得生动有趣。在墨线水色中,这位画家创造出宁静却又生机盎然的世界。微妙的墨色、多变的笔法以及由此而塑造的生动的形象,都流露着幽婉的情思,或是表现出诗化的心韵。


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318艺术家 陈欢迎 国画作品 《河岸青浅


从宽泛的审美层面来说,陈欢迎的作品表现出雕琢之后重返自然的追求。在他的画境中,似乎尘世的喧嚣早已消散,剩下的,惟有人与自然无声的对话。这位画家细细追逐季节悄悄的脚步,观察万物的生长,试图捕捉静谧中不知不觉流逝的时光。他的作品立足于当代,但过滤掉了当代绘画的某些轻佻艳冶气,有机地融入闲适的文人意趣,在浅吟低唱中渗透着理性的沉思,自有一种超脱繁华以外的静气与清气。对于一位生活在快节奏的当代中国的青年画家来说,能拥有如此沉稳幽微的心态去观察、描写身边的自然风物,的确让人惊讶。


陈欢迎饱受岭南派绘画传统的浸润,又在广州美术学院接受了系统的教育,也接受了某些合理的现代艺术理念,这使其作品的主体内涵具备了较为开放包容的特质。在勾线、晕染、等具体技法上,他既保留了传统中国画的某些精神特质,又力图有所突破。比如画家笔下的花卉,其造型特征既带有“三维”的特征,又没有沦为西画的翻版,既超越了传统的“平面”效果,又显得有层次感。他的画作中,“染”是主要手法,但他的染法又是适可而止的,即便是多次平涂,也不会淹没笔痕。画家在不削弱空间感的前提下强化了平面感,笔线细腻但有迹可寻。如此,不仅避免了刻板之弊端,同时也突出了线条的独立审美作用。画家虽然让色彩唱主角,但那些色彩与传统的水墨画一样都显得清雅蕴藉。作品里的色彩造型元素彼此呼应,巧妙地突出了红的热烈,白的洁净,蓝的深沉,黄的明艳,绿的鲜活……作品中时常采用“聚光”等手段来留白,偶尔用“撞水”“撞份”法打破单调感,使其作品呈现出戏剧性色彩,现代气息浓郁。在布局上,他多采用“满构图”的方式来经营画面,作品里形象主次关系清晰,疏密聚散合理,在平衡中求变化,哪怕是小幅作品里的造型元素,也能体现出大小、方圆、欹正、向背、纵横等对比关系,而且大多经得住推敲。他偶尔还以富有张力的线分割画面,造成正负形的对比。通过这些综合手法,其画获得了单纯而丰富的效果。


318艺术家陈欢迎的工笔花鸟画,无论大小幅,都一丝不苟,其画是精心绘制的产物,创作过程显然不可能很短暂。然而,画家在作画中不会因此而感觉枯燥和单调,因为其中有不断探寻、逐步完善的创造愉悦感,单纯宁静的画面中融入了画家生命体验和精神追索的印痕。


笔者以为,在经营中见率意,在绚丽中见平淡,在雕琢中见天真,是陈欢迎国画花鸟作品最值得肯定之处。以他的作品《立春》为例可以说明这一点:画家用轻柔的线条勾勒植物形态,染以淡色,突出了竹竿与竹叶的对比关系,再用色彩进行局部破醒,细微处纤毫毕现而走笔却并不拘谨,简约的形象里包含着丰富的层次,非常和谐。如此恰当的手法把乡间的野逸景致表现得生动而贴切。这类画多以小品的形式绘成,由于细节刻画精到,构图合理,通常能取得“小品不小”与“境生象外”的效果。


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然而,陈欢迎的另一类国画作品也引人注目,譬如创作于2008年的《印象》系列。在此,作品的主题不再重要,其造型也不拘泥于对客观物象的再现,而是充分展示着水墨的淋漓挥洒,勾线的书写性,以及画面空间无限延展。画面在混沌中见秩序,突出了“淡中之浓”和“浓中之淡”两种趣味,在变幻多端的水墨里,笔墨意象投合着心绪的虚虚渺渺。画幅中隐约有树干、花萼、藤蔓乃至星空、窗格,又似乎什么都看不真切,惟有朦胧的“印象”而已——但它们确实又在诉说着什么。画家在层层递进的色阶中自由挥洒,其中包含或疾或缓的走笔,或浓或淡的墨痕,这些手法的综合运用有助于意境的营造。在此,纯粹的“形式美”成为主导性因素。


这位画家虽然以花鸟为题材,却能清醒地认识到,题材固然重要,但在某种层面上而言,题材只是笔墨语汇的载体。因此,他在描绘那些自然界精灵的同时,自觉地追求笔墨自身独立的美感。不过,在笔墨语言的使用上,陈欢迎固然继承了传统的法则,但固有程式已经被打破了,譬如他没有过多地借用传统的“十八描”以及传统的“折枝法”,其勾线与剪裁方式都有现代感,相关的意象造型观念逐步深入。


陈欢迎似乎在追求个人风格,但风格的形成是一个自然而然的过程,不宜过早地、刻意地专注于此。在境界的营造上,在布局的经营方面,以及在笔墨的表现力特别是进一步突破“制作性”因素的制约而追求“工而有意”等方面,他的作品还有值得继续深化的余地。但依画家目前的状态而言,他进入更高的层面仅仅是时间的问题。


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