文 / 徐沛君（中国国家画院副研究员）

求新、求变，打破固有样式的单调感，是推动艺术史演进的根本动力。现代社会生活的多样性，以及当代人心灵的丰富性，都迫使画家们寻找新的语汇去表达新的感受。在当代中国画坛，工笔画家们思维活跃，敢于在继承传统的基础上大胆借鉴外来艺术养分，逐渐形成了一种新的面貌，呈现了更加丰富的视觉感受，表现空间也更为广阔。318青年画家陈欢迎即是这一领域中崭露头角者。

陈欢迎的工笔花鸟画，画境平和自然，语言洗练单纯，气息清新。他的作品不以气势夺人，不以奇笔炫人，而是以韵感人、以情动人，耐人寻味。

陈欢迎成长于土肥地暖、四季常绿的岭南，他的花鸟画，也大多取材于此。他对借花卉来象征操守的传统做法似乎不感兴趣，他所钟情的，主要是探掘花鸟本体之美。热带或亚热带植物的枝叶通常自身就具备特殊的秩序感，陈欢迎在绘写它们时，着意用线条强调其装饰趣味，用主观性很强的色彩烘托其人格化特征。在他的笔下，无论蕉林、竹丛还是寻常野草，都生机勃勃。对于南国常见的一些“农作物”，他也能信手拈来，随机成趣。花丛草叶之间，有时绘有昆虫一、二，愈加显得生动有趣。在墨线水色中，这位画家创造出宁静却又生机盎然的世界。微妙的墨色、多变的笔法以及由此而塑造的生动的形象，都流露着幽婉的情思，或是表现出诗化的心韵。

318艺术家 陈欢迎 国画作品 《河岸青浅》

从宽泛的审美层面来说，陈欢迎的作品表现出雕琢之后重返自然的追求。在他的画境中，似乎尘世的喧嚣早已消散，剩下的，惟有人与自然无声的对话。这位画家细细追逐季节悄悄的脚步，观察万物的生长，试图捕捉静谧中不知不觉流逝的时光。他的作品立足于当代，但过滤掉了当代绘画的某些轻佻艳冶气，有机地融入闲适的文人意趣，在浅吟低唱中渗透着理性的沉思，自有一种超脱繁华以外的静气与清气。对于一位生活在快节奏的当代中国的青年画家来说，能拥有如此沉稳幽微的心态去观察、描写身边的自然风物，的确让人惊讶。

陈欢迎饱受岭南派绘画传统的浸润，又在广州美术学院接受了系统的教育，也接受了某些合理的现代艺术理念，这使其作品的主体内涵具备了较为开放包容的特质。在勾线、晕染、等具体技法上，他既保留了传统中国画的某些精神特质，又力图有所突破。比如画家笔下的花卉，其造型特征既带有“三维”的特征，又没有沦为西画的翻版，既超越了传统的“平面”效果，又显得有层次感。他的画作中，“染”是主要手法，但他的染法又是适可而止的，即便是多次平涂，也不会淹没笔痕。画家在不削弱空间感的前提下强化了平面感，笔线细腻但有迹可寻。如此，不仅避免了刻板之弊端，同时也突出了线条的独立审美作用。画家虽然让色彩唱主角，但那些色彩与传统的水墨画一样都显得清雅蕴藉。作品里的色彩造型元素彼此呼应，巧妙地突出了红的热烈，白的洁净，蓝的深沉，黄的明艳，绿的鲜活……作品中时常采用“聚光”等手段来留白，偶尔用“撞水”“撞份”法打破单调感，使其作品呈现出戏剧性色彩，现代气息浓郁。在布局上，他多采用“满构图”的方式来经营画面，作品里形象主次关系清晰，疏密聚散合理，在平衡中求变化，哪怕是小幅作品里的造型元素，也能体现出大小、方圆、欹正、向背、纵横等对比关系，而且大多经得住推敲。他偶尔还以富有张力的线分割画面，造成正负形的对比。通过这些综合手法，其画获得了单纯而丰富的效果。

318艺术家陈欢迎的工笔花鸟画，无论大小幅，都一丝不苟，其画是精心绘制的产物，创作过程显然不可能很短暂。然而，画家在作画中不会因此而感觉枯燥和单调，因为其中有不断探寻、逐步完善的创造愉悦感，单纯宁静的画面中融入了画家生命体验和精神追索的印痕。

笔者以为，在经营中见率意，在绚丽中见平淡，在雕琢中见天真，是陈欢迎国画花鸟作品最值得肯定之处。以他的作品《立春》为例可以说明这一点：画家用轻柔的线条勾勒植物形态，染以淡色，突出了竹竿与竹叶的对比关系，再用色彩进行局部破醒，细微处纤毫毕现而走笔却并不拘谨，简约的形象里包含着丰富的层次，非常和谐。如此恰当的手法把乡间的野逸景致表现得生动而贴切。这类画多以小品的形式绘成，由于细节刻画精到，构图合理，通常能取得“小品不小”与“境生象外”的效果。

318艺术家 陈欢迎 国画作品 《盛夏日记》

然而，陈欢迎的另一类国画作品也引人注目，譬如创作于2008年的《印象》系列。在此，作品的主题不再重要，其造型也不拘泥于对客观物象的再现，而是充分展示着水墨的淋漓挥洒，勾线的书写性，以及画面空间无限延展。画面在混沌中见秩序，突出了“淡中之浓”和“浓中之淡”两种趣味，在变幻多端的水墨里，笔墨意象投合着心绪的虚虚渺渺。画幅中隐约有树干、花萼、藤蔓乃至星空、窗格，又似乎什么都看不真切，惟有朦胧的“印象”而已——但它们确实又在诉说着什么。画家在层层递进的色阶中自由挥洒，其中包含或疾或缓的走笔，或浓或淡的墨痕，这些手法的综合运用有助于意境的营造。在此，纯粹的“形式美”成为主导性因素。

这位画家虽然以花鸟为题材，却能清醒地认识到，题材固然重要，但在某种层面上而言，题材只是笔墨语汇的载体。因此，他在描绘那些自然界精灵的同时，自觉地追求笔墨自身独立的美感。不过，在笔墨语言的使用上，陈欢迎固然继承了传统的法则，但固有程式已经被打破了，譬如他没有过多地借用传统的“十八描”以及传统的“折枝法”，其勾线与剪裁方式都有现代感，相关的意象造型观念逐步深入。

陈欢迎似乎在追求个人风格，但风格的形成是一个自然而然的过程，不宜过早地、刻意地专注于此。在境界的营造上，在布局的经营方面，以及在笔墨的表现力特别是进一步突破“制作性”因素的制约而追求“工而有意”等方面，他的作品还有值得继续深化的余地。但依画家目前的状态而言，他进入更高的层面仅仅是时间的问题。

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