文 / 徐小蕾
艺术究其根源是通过一定的语言形式去表达人的精神,表现人所理解的世界,也即是语言形式和内容表述的双重结构,只有当两者高度统一的时候,艺术才会有生命力。
很多“传统”绘画,仅仅是模拟传统,是对传统国画语言进行表象性的临摹,并没有真正进入到自己所体验的精神世界。传统是一种流动的概念,我们今天创造的绘画,如果经得起时间的考验,在未来的某一个时刻,也会成为一种“传统”,所以传统并不是一种僵化的概念。传统有时会被人误读,在这种情况下,传统非但不会孕育新的生命,反而会成为禁锢人们精神自由飞翔的牢笼。所以,我们在看待传统的时候,要以一种审视的眼光看待。
在西安美术学院的本科四年主要学习的是基础的技法和知识,而研究生生活,给我带来的更多是思想上的启发和进步,来北京以后看的更多,也促使我想的更多,在这里,各种艺术门类都百花齐放,如何找到自己的坐标,找到自己的艺术语言,不致在纷繁复杂的世界中迷失,也是非常重要的。我想除了更多的艺术思考和实践,更重要的是保有一颗对艺术虔诚的心,保有当初对绘画、对艺术的感动。
近年来,学术界提出了“新工笔”的概念,重新勘定了国画工笔画的界限,引入西方绘画的观念、形式来给工笔画注入了新的活力,在我看来是很有意思的运动,新的尝试带来新的绘画语言,给当今的工笔画谈吹来一阵清新之风。
318艺术家 徐小蕾 国画人物作品 《午后》
在学习的过程中,除了学习当代,还要懂得回望历史,在历史的长河中寻找经典,回望与注重当下也密不可分,当一个时代的艺术发展到了一个阶段,都需要创作者挣脱近古思潮的压抑,回归到古代经典中去吸收养份,寻找发展新机。如赵孟頫提出学习晋唐;唐寅仇英学习南宋;董其昌更是究本穷源,以董源为活水,清理了中国文人山水画的主脉;即便是清初的四王吴恽,也更是在南方一带掀起一场摹写宋元绘画的集体运动。
在经典和和经典之间,我们看到的不是隔膜与生疏,而是追慕、依托与再现,甚而重构、演绎。今人何家英别创现代工笔女性一体,规模法度,却不逾传统半步,如其形塑之铁线银钩,傅色之雅丽清秀,皆见古人情韵。
如何体现工笔画的“新”和“当代性”,创造出符合时代气息的作品,在我看来就是探索恰当的语言形式,去描绘当下生活中的所思、所想,体现当代人的生活风貌,以一个艺术家的态度去观察、审视当下的生活,并且回望传统,吸收营养,创作出符合时代气息的绘画语言,在这条路上前辈们已经做出了许多好的榜样,而我还将在这条路上慢慢修行。
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