早在郭润文先生在中央美院油画系学习的时候，注重艺术的社会功利性成了一股不好的风气，在任何一个展览上，任何一个讨论会上，人文主义辩论都会不绝于耳。在其他人为存在主义、现象学、超现实主义、波普艺术等问题争论不休时，郭润文先生几乎是一个沉默者，只醉心于研究古典绘画的技术和技巧。这种绘画技术的重视一直延续下来。郭先生认为无技不艺，尤其是写实的绘画，如果缺少技术的话，它的厚度、深度就没有了。相比之下，观念是强求不得的，而技术是可以强求得到的。但观念靠自己可以慢慢引发出来。

技术是有来源的技术，从国外的古典主义舶来的精华是技术的营养品，然而技术也需要自己的经验总结，任何前人的东西要用为自己的都有一个学习的过程，尤其是我们与西方之隔遥远，经验就是累积技术的重要途径。

郭润文作品

中国的古典风油画和西方的古典油画有几百年的错位，但这种巨大的错位却并不妨碍中国老百姓接受它。以受众面而言，古典风在所有的画风中可能是最大的。从文化学的角度看，它以此具有了存在的合法性，需要即存在嘛！更重要的是，所谓的古典性借用于公众的视觉饥渴和文化欲望成功地转换为当代性。它通过造型、色调、题材等成功地渗透进社会、公众生活各个层面，从精神到记忆，从审美到文化观念。因而，可以说它是一种文化的交流。

西方古典主义绘画可以从人文和是宗教两方面来理解。在最初宗教的大环境里面，绘画需要表达宗教的东西，这种特殊的环境不允许另外一个形式来表达。这样的直到17世纪之后，西方才发展出了高度的人文主义。从文艺复兴到19世纪，艺术家顺着一个脉络发展下来，整个世界艺术的癫狂状态在19世纪之前是没有的。现代主义绘画得诞生，是在传统的古典绘画在政治和人文上被彻底颠覆以后的19世纪之后了。

从传统的古典绘画这个角度来看，中国没有这个历史。中国要想掌握西方这个画种，要对欧洲古代绘画的制作方法，它的神秘等方面从各个角度去学习和研究，这不是一朝一夕能解决的，需要很长的积累。我们是在偏离大师很远的地方来学习的。现在是图像信息社会，没有原作给你，那么，只能靠自己非常细微地从各个角度去摸索，也许需要一辈子来摸索。

宗教性、政治性以及表现下层人民生活的传统绘画对中国当代古典绘画也产生了影响。中国绘画很好地继承了政治性、表达下层生活的意识。欧洲传统绘画在发展至今的这四百年的积累中，不乏一次次的绘画革命。现在国外的原创空间几乎没有了，但是在中国却有很大的学习继承的空间。绘画的技术更新可能是一辈子的事，而且需要许多人来做，只有形成了一定的规模得到了一定程度的认可才能形成气候。不论哪种流派的技艺，传统、当代、表现、抽象，其实，从绘画的原创的角度来讲，多少都有一种模仿在里面。对很多人来讲，只有掌握了技艺之后，才能再去表现自己对当代的看法。因此判断一件作品是前卫还是后卫、是当代还是保守的标准，并不是某种特定的形式。形式也好、技术也罢并不是最主要的，古典技艺同样可以表现当代性，也会形成一个集体，一个派别，一个现象。真正能够延续下去的艺术，是必须在掌握了这个技术后，总是在寻找一种进入点和兴奋点才能够成立的。

郭润文作品

西方古典绘画对郭先生也产生了很大的影响。从技术上讲郭先生从传统脉络上摸索和研究得来的相当宝贵的经验。西方古典油画比较讲究崇高性，有一种悲怆性在里面，后来发展到关注平民生活，注重优美性的表达，但整体上看仍以崇高为主，兼带优美。

但是，中国古典油画有一种很奇特的现象。就是油画家仍侧重优美的方面，崇高性方面的表现似乎有些被忽视。这与当代油画的生存手段和生存状况有关。当代人掌握的是一种手段，包括传统写实绘画也是一种手段，决不去表达一种宗教，而是一种更贴近生活而崇高的东西。例如油画家杨飞云以及王沂东的油画中，注意人类日常品质的表达，画面就很优美。

再者，绘画应该是个人一种自然流露出来的东西。如果你处在平民化境界中的人，或者对理想化的东西不是很在意，所画出的作品就存在平民化倾向。如果你的境界非常理想化，非常诗意化，可能就有一种崇高的感觉。郭先生表示，对于画面的态度就是画他所能看到的，所喜欢的东西。那些看不到的感受不到的，他决不会凭想象去画。若是碰到漂亮的东西大可画下来，当然这种漂亮不是平常百姓所讲的漂亮，而是受个人的审美制约的漂亮。当代人和过去人受到的约束是不一样的，过去的约束有人文的、政治的、宗教的，当代只有政治，缺少了宗教的模式化的规范。从文艺复兴到19世纪，达维特这些画家受到规范，宗教的崇高感就在里面。摆设、面部造型、构图都有一种模式在里面，这在中国当代里面是没有的。倘若采用这种模式在当下的中国作画，作品必然是会大大的偏离中国当代的情况的，这幅画作也必然会变得非常滑稽。

编辑部