文 / 朱正安

斗转星移，迈入二十一新世纪，当人们还沦陷在这个物欲滋生的年代，面对太多的诱惑而渐渐迷失自我，然，身边依然有那么少数人始终持一颗恬淡之心，置身尘缘俗利之外，唯求自我心灵的皈依，逍遥畅游于自己的艺术天地。而陈湘波先生就是这样一位心如明镜，不染俗尘虚利的艺术隐士。

陈湘波先生湘南衡阳人氏，广州美术学院硕士毕业，先后从师湘军画坛中的领军人物钟增亚，以及在花鸟画中卓有成就的邹传安。八十年代并追随岭南画派一代宗师关山月，深得大师悉心指导，与关山月大师相处的这一段宝贵的人生经历，为他以后参入到筹建关山月美术馆的工作中，以及对关山月艺术和岭南画派的研究获益非浅。得益众多良师的殷殷教诲，加上自己的苦心孤诣，使之成为当代工笔花鸟画坛具有影响力的实力派画家之一，实非一日修炼之功，乃经年不懈之力所获。

318艺术家 陈湘波 国画花鸟作品 《兰草》

陈湘波先生作为国家一级美术师，又身任关山月美术馆馆长要职，并担诸多社会团体职务，自是公务繁忙，但他还是见缝插针地充分利用时间，公务创作两不误。他一直坚持兼顾美术理论研究、艺术品鉴定和收藏，依然笔耕不止，创作颇丰，曾多次举办个人画展和出版个人画集，出版发表有50余万字的学术研究论文，并多次成功策划和主持诸多学术专题活动。不少精品力作获得殊荣及嘉奖，并被国内外美术馆、知名社团及个人收藏。其间屡创拍卖高峰价位，是具有较高市场增值潜力的实力派画家。2006年10月由深圳市荣峰拍卖行有限公司举办的“2006中国书画秋季拍卖会”上，他的四尺整张工笔画《晓露清风碧荷香》以8·36万元的价格成交。平时陈湘波先生亦习佛尊释，以慈悲为怀，持大爱之心，多次奉献力作参加赈灾义卖的慈善活动。其人其艺有口皆碑，其广泛的社会影响力，博得各界的一致好评。

因了一份乡情湘缘，跟陈湘波先生认识亦是多年的事了，远远近近与他有些接触。远远地闻名湘波先生身担关山月美术馆馆长要职，是深圳美术界一位德艺双馨的大方家，近近地有过几次品茗谈艺的闲聊。另有渊源，我们不同时期都曾从师湘籍画坛名师钟增亚老师，算是同师门。

认识和了解318艺术家陈湘波先生的人，都知道陈湘波先生是个书卷气十足的艺术家，一缕美须、一身中式青衫、加之谦和的微笑是其标志性的儒雅风采。他始终以一个学者型的画人来要求自己，因绘画作品也是画家品德、学问、艺术修养的一种表露形式。所以他向来把读书作为人生最重要的内容，融化在自己的本质生活里面，因此他阅览广博，涉猎众多，重视传统文化的积蕴，讲究进德修业，喜研禅习道。曾多次跋涉深山野境，收揽山川胜景，研习珍禽奇葩。加上自己的好学颖悟，心襟万象融入天地自然，开启精神之内核，面对深奥复杂的人生世界，所感悟到的生命意识，灵机妙悟皆付诸笔墨丹青，将花草树木人格化，融情入画，描绘那一片心灵的原色。

一

国画花鸟画起源于人类的远古时期，经过漫长演变，从洞穴壁画“草图”，到三代钟鼎图案，从画像砖上纹样，到宫殷庙宇装饰，终于在唐代从山水画中脱颖而出，成为独立画科。五代黄荃和南唐徐熙各创花鸟画法，开工笔和写意两大流派之先河，其后便衍生出没骨法、小写意和大写意，并随着院体画和文人画相斗相融，在宋、元、明、清及近现代此消彼长，形成了流派纷呈的发展局势。在所有中国画中，工笔花鸟画可谓独树一帜，其借物抒怀的风格形式，其意趣意境，亦是最能体现民族艺术内质，亦是体现文人画精神和成就的标志性画种，它曾有过昔日的辉煌，唐、五代至两宋一直以繁荣的景象立于画坛，在历史发展进程中，已不断完善了适于表现中国文化意识与民族审美观点的艺术语言，更以“黄筌之富贵”“徐熙之野逸”的鼎盛风貌，成为后世同道难以攀越的高峰。

318艺术家 陈湘波 国画花鸟作品 《一见梅花如故人》

中国工笔花鸟画历来讲究的是诗一般的意境，严谨的写实造型，娴熟精湛的笔墨技法，一丝不苟的制作程序，凡心性浮躁者不能为之，唯以坚忍之毅力，超凡之决心而持之以恒，方能画出如斯静气的工笔画来。而其独特的表现风格，严密的构图，钢筋铁骨的线描，明净细芸的渲染，细致入微的刻画，无不丝丝入扣，动人心弦。常言宋画精工，就是直指工笔花鸟画发展的高度成就。《易·系辞》云：“精义入神，以致用也。”陈湘波先生的创作正唯如此，精妙入微，达到神妙的境地，画用神其义大矣。他笔下的花草树木珍禽异兽，无不神态逼真，工整细腻，而又不刻板凝涩，意境则沉静中蕴含大美。这跟他长期坚持写生，细致观察生活分不开，一个速写本走到哪画到哪，不放过任何一个捕捉生活之美的细节，陈湘波先生的画就有这种炉火纯青的锤炼，有如高僧参禅，皆现慧心。

陈湘波先生一直选择工笔花鸟画作为自己心性意象的表达，看重的依然是一种传统精神。进入二十一世纪和谐盛世，在艺术形式多元化的当代画坛，中国画面临着严峻的挑战，材料的翻新，以及观念的发扬，无不经受着本土文化的挑战和西方现代语境的强烈冲击，艺术转型期的人心浮躁和急功近利，再来人云皆云：发展与创新，却又何其难矣。在湘波先生的潜意识里，始终就有这种自觉性，一直遵循自我精神内省的需求，既无意随波逐流，亦无意僵化固守，在传承与求异的艺术探索中寻找契合点，默默吸吮传统精髓进行着当代艺术形态的转变。

二

湘波先生的画最突出的一个特点：就是时代气息浓厚

如《春天的故事》描绘作为深圳市花的簕杜鹃， 虽生长在南粤曾经贫瘠的土地上，却粗生易长，花期长，遍生于市街乡郊，它的苞片大而美丽，鲜艳似花，如今随着深圳改革开放的进程又绽放出奇异的美丽。你看那满篇娇妍似火的簕杜鹃在枝头盛情绽放，分明可以感受到一股扑面而来的生命激情涌动其间，如同这个城市千千万万的开拓者一样，具有旺盛的生命力，无不体现出这个现代国际大都市蒸蒸日上的时代风貌。正如318艺术家陈湘波画中留言：“您以坚韧的枝条绚丽的花朵在深圳特区的热土上演绎着生命的辉煌，您是深圳人开拓创新团结奉献的精神象征，更是今天我们致富思源富而思进的精神图腾。”饱满的视觉构图，疏密得当几何罗列的花儿，背景树枝则用墨色的自然渗漏出特殊的肌理，技法处理上则花写工枝写意。那浓烈如火的姹紫嫣红，极富视觉冲击，可以感觉到燃烧的激情在飞扬，层层渲染烘托出簕杜鹃无限的活力和风采。常言笔墨当随时代，陈湘波先生借花寓物，用簕杜鹃寓意走在改革前沿的深圳特区那如火如荼的创新精神，画面燎原的火红之花，我们分明也看到他热爱艺术的一片赤子之心。

318艺术家 陈湘波 国画花鸟作品 《芍药》

湘波先生的画另一个明显的特点是：通篇皆有佳气天成

绘画向来是画形易，画色易，惟画“气”难，“气”是一种精神内省，是生机神采，是独特个性，更是哲学思辨，是节气品格。而且这一股“气”还必须是佳“气”，绝非死“气”，然得一“气”之难，没有诸多技与艺，以及境界的高度结合是不能一气呵成的。而我们恰恰在湘波先生的作品中，感觉到一股强烈的气场，静气、清气、香气、秀气、雅气等就这样扑面而来，无疑他凝聚的这股气力非一日之功。

陈湘波的《清风晓露碧荷香》、《四季·夏至》、《荷·清梦》、《出水荷风带露香》等作品，能感受得到色、香、味俱全，静气、清气、香气弥漫其间，哦，还有那一丝不食人间烟火的“仙气”，远离现世的喧嚣，不染俗尘的浊气。读来婉约怡人，仿若清风徐来，隐闻香气袭人，听得清脆鸟鸣，在荷塘嬉戏的鸟儿在呼唤着同伴，浓烈似火的红荷尽情吐露娇颜，无不浸染了陈湘波先生对世间这些生灵和万物寄予的无限爱意，天籁之大美经由湘波先生的慧心感悟，妙笔生发出如此画面。

318艺术家 陈湘波 国画花鸟作品 《荷·映日》

湘波先生的画还有一个特征：就是能感觉到那诗一般的浓情徜徉其中

我们常常可以感觉到这样的诗情，看到国画作品《荷·映日》，就马上会有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句诗意涌现脑海。《荷池自有赏秋处》标题就很赋有诗意，大片荷叶简约勾勒，背景洋洋洒洒的浸染出一些自然生成的纹理墨色，重点突出残荷间竦立的鸟儿，这鸟儿也是拟人化了的，塑造得灵气迫人，静静地怀想这凋零的秋季，杜牧的“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”此画此景恰恰有此诗意。虽然伤秋，秋的萧索但不凌厉，有些沧桑但不悲怆，却依然以一种积极的人生态度来“赏秋”，意境可谓幽深辽远。

读陈湘波的《荷·澄辉》、《荷塘春色》，此刻不禁感觉有柔和的微风拂过，娇艳的荷花含羞静默地绽放，通篇皆透着清雅秀润的情蕴，远处隐约有歌声飘来，诗情画意涌动其间，分明有一种纠缠的情感，牵引着你的心。在月华如水的年轮中，那一份从容仿若听得见花开的声音，感觉到绚烂之后的淡定，豪放过后的优雅，在静谧中，唯有一片心安，红尘的喧扰尽付烟云，只留下“人间有味是清欢”这般淡泊的凝静心境。

陈湘波的荷花仿佛亦拟人化了，莲荷有的是明净的橙红，有的如玉瓷的白，有的粉红娇嫩，身姿婀娜的半开半合着，极象了少女那一低头的娇羞。唐朝诗人王勃有诗比拟“叶翠本羞眉，花红强似颊。佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。”这少女是有着淡淡的轻愁，怀想着那远处的情郎，柔肠百转。那弯弯的荷茎，也如酒醉的美人“倚风娇情醉腰偏”引人入胜让人怜爱。又有这样的诗意浮上我的心头：浓艳香露里，美人清镜中。那样的绰约风姿一如临水照镜的美人，出污泥而不染，清超绝俗充满仙气。不知湘波先生内心可否也把莲荷比美人，写尽其风韵神采，倾泻其怜香惜玉的万般柔情。

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