花鸟画一直承载着托物寄情，天人合一的文人情怀。北宋《宣和画谱•花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历朝历代艺术家，与花鸟神交，将自然界的花鸟草兽造化于笔端。318艺术家白光的花鸟画以写情移景为旨归，表现出了一种如梦如幻的诗意境界，读白光花鸟画作品，可以品出诗书的意韵，生命的品格。

白光是于天津美术学院成长起来的青年画家，也是我非常得意的学生，其人平淡谦和、心性善良。作为一个画者来讲，如胸无点墨，则为匠，而白光以自己学识和细腻情感，营造了一种雅致、淡泊的绘画意境。看他的花鸟画，一枝一叶传达的生命感，引人入胜，使人难以释怀，真的是“夺造化而移精神遐想”，力去华靡，追求淡雅。这是生活使然，性情使然。

318艺术家 白光 国画作品 《清极不识寒》

简淡是中国画的高境界。白光的花鸟画中有大繁至简的绘画理念。他的画面有的是疏枝淡叶的折枝，有的是繁复的花丛，但无论繁简，他都能将画面处理的清雅、简远。折枝处理的淡雅，繁复的花丛通常有一个明确的色彩基调，统领复杂的花枝造型，传达出或淡雅、或清幽、或明快、或忧郁的画面情调，虽形象繁多，但画面依然雅致。

临古几乎是学习中国画的不二法门，中国画家几乎都对传统经典有过深入的研习，作为美院科班出身，白光对宋人花鸟小品情有独钟，进行过深入系统的临习，更为可贵的是他能够根据自己的特点，吸收传统精华，化古为今以写意之笔法表现传统之魅力，这使他的作品既具古人雅致韵味，又有时尚风气，并在深入研究传统经典之后，其作品正在化境中走向成熟。

有人说过这样一句话，生活中并不缺少美，而是看你能不能发现。白光花鸟画立意清新雅致，表现出了清丽高逸之境。他用一颗纯真的心去感受自然，用入微的观察，细腻的情感，把自然之美展现在纸素之上，使这些不被人知的华彩在他笔下得到闪光。

318艺术家 白光 国画作品 《晚来醉潮红》

对艺术的执着追求，化画境为精神，使白光的作品不断进步成熟。绘画终究以直指人心为旨归，看似一草一木，实为画者的思想心境。 “穷则变，变则通，通则达。”希望白光能固守一片纯净的精神家园，作品能在“守常”与“通变”的统一下，常变常新。

霍春阳（中国艺术研究院博士研究生导师、天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师）

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