318艺术家 刘秋阳 国画作品 《红花芭蕉》

翻开318当代艺术家刘秋阳作品集，可以真切地感受到一个文化工作者对中国传统艺术的承传和发展。

想要认识刘秋阳的作品，我们不能简单地停留在作品本身蕴含着的传统绘画技法、思想、意境等方面，而须将作品放置在中国画艺术在近代尤其在当代的发展、变新的整个宏大过程之中。中国画与其它传统艺术文化一样，发展到20世纪时，虽经几代丹青大家奋力发掘、弘扬，并可喜地出现回归传统的气象，但直至现在，肢解传统以及模仿古人缠足、束发的怪象在国画界依然屡见不鲜。如何回归传统、发展传统，当代丹青大家都在努力探索。

刘秋阳将传统作为一个系统来学习，他的作品，从线条勾勒，到造型处理，到色彩渲染，到空间张力，到气韵意境的体现，到情感思想的表达等，处处都体现着民族审美方式。虽然立足传统，但绝不束缚于传统。

318艺术家 刘秋阳 国画作品 《西番莲》

刘秋阳的画给人印象最深就是他画中那斑斓的色彩，在他云南写生一类重彩花鸟画中已不必多言，透过他那纯是水墨烟影的《墨竹八哥图》，依然能看到片片浓密墨韵中蕴含的色彩感觉，这意象已经不是靠简单的色彩来表达，而是通过一种盎然的生机来体现的，这种表现手法大概取裁于王维《雪中芭蕉》中的风水易理，但所折射的境界则更为超远。让人不由地感受到他对自然的热爱，在作品《菩提天路》中也有着极为深刻的表现，《易》曰：“天地之大德曰生。”可以说，中国传统文化就是一种德文化，书画亦然。刘秋阳正是用笔墨丹青在自然与不自然之间默默地承传着这一永恒的文化主题。

品味刘秋阳的国画，渐渐能体会出一种淡淡的禅意。虽然画中的物理空间布局有矩有度，线条点染也严谨有序，但画中的心灵空间却自由无拘、广袤无垠。整体浓墨重彩，但格调冷峻、静穆，多逸气。层层厚重处有宋代范宽、李唐；纯净空灵处有元代黄、倪。陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山。此中有真意，欲辨已忘言。”这是一种典型的艺术禅意，刘秋阳参禅，格外钟情自然。他的作品多是在广受造化陶冶之后，幻出的心如止水，释尽尘俗、空灵真彻的境界。如作品《红蜻蜓》，重彩与浓墨跨越了季节、死生已全不重要，单那几只红亮自在的精灵，忘情地穿梭于那几株苍古的绿蕉之中，此种精神语意在《绿汀》、《南药园》、《梦里雨林》等作品中多有体现。画中见禅，从作品《地涌金莲》被五台山大圆昭寺主持海信收藏，《禅悟》被北京八大处灵光寺方丈常藏收藏…还可以看出，结缘方外，应该是刘秋阳画中的禅意不断深华的另一个直接且重要的源泉吧。

318艺术家 刘秋阳 国画作品 《菩提通神》

另外，刘秋阳中国画作品的新意，很大成分还体现在他新颖的创作题材上，如从西双版纳到里约热内卢的这一系列写实杰作。因为这些作品在传统题材中找不到参考范本，全靠作者自己多年磨练出的艺术概括力与艺术想象力，如画面的空间、构图、造型、色彩、传神及至意境等，无一不需全面发展。在这组作品中，刘秋阳把勾勒法、勾皴法、泼墨法、破墨法、积墨法整合为一，并与色彩随心转换。笔法老练，笔功细简处，有董其昌、齐白石之树影;勾勒繁密处，有黄宾虹织景之象。中国画创作中的虚实、聚散、浓淡、黑白、干湿、疏密、空灵等表现技巧运用，体现出他扎实的笔墨功夫。画面严谨中涌动着奔放，写实中暗含着浪漫，悦目之外，更重赏心。尤为可贵处，体现了作者以物观物的中国画哲学心态。

刘秋阳对中国画艺术的承传，其功底是非常扎实的，其角度是非常广泛的，他早年接受专业美术训练，本科毕业多年后又赴中央美术学院攻读硕士学位。20年来，在进行国画创作的同时，他还涉猎了篆刻、书法、油画、版画、壁画、雕塑以及古琴、戏曲、太极等多种艺术形式，对儒释道也多有钻研。他采风的足迹更是遍及了西双版纳热带雨林、锡林郭勒大草原、塔克拉玛干沙漠、泰山、华山、武夷山、秦岭、张家界、芙蓉镇，以及巴西里约热内卢、圣保罗、伊瓜苏等地……，问泉哪得清如许，为有源头活水来。这种投身中国画艺术创作的忘我热情与艺术综合素养以及艺术创作实践，已获得东西方社会、文化界的广泛认可，他的作品被多国大使馆以及国内外多所大学、美术馆、博物馆、画廊收藏。本人也多次被公派到巴西等国家进行中国画艺术交流和讲学，在对外经贸大学为各国留学生讲授中国绘画艺术。刘秋阳惜时如金，不断用自己的作品和学识，为新时期文化建设与发展、为促进中西文化交流以及面向世界弘扬中国传统文化，贡献着自己的力量，这部作品集记录着他的每一份努力与付出。

318艺术家 刘秋阳 国画作品 《透过月光的红公主》

刘秋阳现在正处于艺术创作的旺盛期，相信他在中国画艺术领域的辛勤耕耘，一定会结出更为丰硕的果实。让我们期待刘秋阳能创作出更多的好作品。

于光华（中央美术学院国画系花鸟工作室任教、中国美术家协会会员）

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