我和贾平西相识，是在70年代末期。那时他从辽宁丹东调到黑龙江省美协从事专业创作。贾平西的中国画创作，功底厚，技法面广，题材范围广。他能工能写，花草虫鱼，飞禽走兽，都有涉猎；山水人物，也能得手。当然，他的艺术成就，主要体现在花鸟画创作上。我第一次看到他的画作，就很喜欢，事到如今，十多年来有增无减，若问为啥？原因很多，我想其中主要的一条，他的国画与众不同，从里到外，可谓独树一格，耐人品味，这是十分难得的。

1983年3月，我和贾平西一起去完达山林区体验生活，他陡然对那里一种叫做枫桦的树种发生了兴趣，这一点实在出乎我的意料。这个树种的树体形态包括树叶都酷似白桦，惟独树干却截然不同，树皮常年层层暴裂，斑驳纷杂地包裹着树干，内外多层次的树皮各自呈现不同的颜色，似乎很难揣摩到它的固有形体。贾平西全身心地迷上了它，冒着料峭春寒，蹲在积雪尚存的荒山野林里，痴情地画了半天，十分精确地记下了树干皮层的造型结构和色彩的变化，这就是他在后来创作的《消逝》画面中那几株神采的枫桦树干的原始素材。秋水漪漪，落叶片片，几只天鹅悠闲地漂浮在平静的水面上嬉戏，可以设想，假如画面构成仅限于此，那将难免落于平俗，正是那几组从纵向延伸直穿画面的枫桦树干，使这幅画作从平俗中跳出来，透出了清新的气息。这里使我想起了艺术大师罗丹的名言：生活中到处有美，重要的是人们去发现它。正是马群中有千里驹，贵在伯乐的慧眼。 

在318艺术家贾平西的另一幅作品《秋思》里，画的是四只喜鹊往秋收过后的大地上簇拥觅食的情景。收割残留的高粮秸茬布满了整个画面，作者把这片满目创痍的物象塑造的精确而又洒脱，从众人怯于染手的事物中挖掘并创造了美。正是这片难能可贵的高粱秸茬，平添了这幅画作的浓郁的北方沃野特有的生活情趣。 

318艺术家贾平西 国画花鸟作品《黑和白》

在平凡而又纷繁的生活中，善于发现攫取别人未曾认识和发现的美，出奇制胜，是贾平西创作的一大特色。那些叶子已经揪光、大半截露出地面排列成行的红萝卜（《残红》），那困存于形将干枯的泥塘中的蝌蚪（《困而生之》），甚至于那众人敬而远之的蜣螂（《新西兰使者》），那在乱草叶牛粪堆边长出的狗尿苔（《狗尿苔》），也就成了他作品中的描绘对象，令人难以置信地化丑为美，实乃妙笔生花。 

贾平西说过：“别人没有画过的物象，以我的感情、认识、悟性，到打千世界中攫取；前人画滥了的东西，我也去画，但是，一定要从滥中跳出来。”贾平西的创作实践，切实地体现了他自己的信条。他画牡丹，不画它春日花的胜景，而画它萌发新芽的老干，没枝、没叶、更没有花，但却楚楚动人（《春梦》）。即是画牡丹画开，也要超脱花开的季节常规，而画夏牡丹，又以黑夜为背景，全然创新了传统牡丹的绘制程式，不勾叶筋、不画花干、不点花蕊，只在花心处栖息着一只红黄相间的蝴蝶，使此富贵之花，在月光影映下另具风采（《夏牡丹》）。 

在贾平西的作品中出现的飞禽走兽、花草树木，不论表现为工笔抑或写意，都不是从古人、今人的范本中承袭而来，而是作者在生活中攫取，经过集中、概括、提炼、加工而成的。试看《秋思》、《留秋不住》中的喜鹊，《朝朝》、《朝三暮四》中的家雀，《仙骨》、《萧索》中的仙鹤，《此去何处》中的麻燕，《行吟》中的山雉，《山鬼》中的卧虎，……或稚拙、温顺，或刁顽、凶猛；或动，或静，千姿百态，活龙活现，都是贾平西自家的艺术语言。在贾平西作品中的花草树木，都有其科别品种自身的形体特征，而不是想当然的概念式的涂抹，但又决非标本式的图解，形态各异、有理有据。即使像《留秋不住》中那些在秋风秋鱼中飘落的树叶，其形态及枯黄部位的色彩变化，也是多姿多样的。贾平西在其《仙骨》一画中题诗道：“……自然为师为根本，一叶半花胜金银。剥皮抽筋连剃肉，空剩骨架也精神。”可见，没有作者对生活的深情和对待艺术的真诚，一般是不会达到这种境界的。 

318艺术家贾平西 国画花鸟作品《天涯相思》

生活是艺术家的根本财富，对生活的拥有和感悟程度是艺术家得以提高、升华自己创作的前提条件。要知道，艺术家对于生活，不仅仅是从中获取新颖、生动的创作素材，而重要的是对其加以过滤、升华、结晶为对客观世界的哲理和规律性的认识。正如诗家所言：“含不尽之意，在于言外。”贾平西的花鸟画，没有停步在对于描绘对象自身形态的描绘乃至情趣的表达上，而是由此延伸，缘物寓情，赋予其更为博深的内涵。这也正是艺术家的创作实践得以高人一筹的根由。 

《山珍珠》一画描绘的是在早春时节，一排山梨树丛的稍尖，停息着一群娇小可爱的山珍珠，背景是一片开阔的原野，一抹江水横陈远方。此画构图别致、形象生动，笔墨精到，层次分明。画中环境时空的精意安排，拓展了作为花鸟画的审美境界。显然，人们感受到的已不仅是花鸟自身的旨趣，而是被饱含其间的乡情所感染，引发了无尽的情思和遐想。 

《山高水长》是一篇宏构巨制：依山傍水岿然耸立的一组苍松直冲霄汉统贯画面，穿插其间的那株扭曲的松干更反衬了那组苍松的傲岸挺直。背景远山部位三条笔直的瀑布自天际之外倾泻而下，隐于深壑，不见踪影。……成群结队的仙鹤伫立在巨石及松之巅顶。松体大、鹤体小的悬殊比差，更增添了环境空间的空幻神秘境界，免除了流于一般题材的世俗气，令人陡然升起一种崇高、肃穆之感。《山高水长》，类似的题材，并不少见，但像平西这幅画作，山水、花鸟熔为一炉，景象如此蔚为壮观，境界如此博大宏远，实属罕见。 

80年代以来，318艺术家贾平西潜心于写意花鸟创作，虽然少有宏构巨制，但寓意深远的佳作依然水流不断：那画有窝里头打架的两只斗鸡的《看清世路觉山平》，画有瞅视着自己脚下一堆猎物的鹰的《空虚无处》，那画着一簇勃发着求生欲望的蝌蚪的《困而生之》，都是发人深思的佳作。《有题》是有感而发的一幅现代寓意式的作品；一只高大的雄鸡，一条腿被绳子缚着，处在十分尴尬的困境；一群唧唧喳喳的麻雀居高临下，自由自在，忘乎所以。此情此景，令人浮想连翩。 

318艺术家贾平西 国画花鸟作品 《神仙界中第一流》

贾平西在不惑之年以后，在个人的生活道路上遇到了不少困惑，正如他自己所言：“闲愁半借忙时忘，奇想多从迫处生，”在此期间，作者的奇想，确实孕育了不少佳作，如《○》、《零落西风》、《尘世茫茫》、《暮霭》等……，这些作品，纵或隅露失落思绪，但是由于作者情感真切，画面清新隽奇，艺术语言精练，画意入诗境，别具一番感人的魅力，我个人对这一部分写意小品倒有一种特殊的偏爱。 

最后还要提到，贾平西的国画花鸟画，在浓郁的传统氛围中，又具有鲜明的现代绘画的构成意识。在他许多作品的画面中，十分重视点、线、面的组合安排和运用，因而强化了艺术语言的节奏和韵律感，同时，他每作一画，总是追求一种新的构成空间并达到一种新的精神境界。因此，有时他画的虽然是同一种物象，却少有重复或雷同的感觉。这一点十分难得。特别应该指出的是：标题、题跋、题记等在他作品的画面中，已经不是通常传统绘画中的补白作用，而这些文字自身的组合形式已经作为点、线、面，成为画面构成的一个重要组成部分，如《暮霭》中题记文字在画面下端形成的横行线，《秋思》的标题和题记在画面左侧形成的垂直线，《空虚无处》的题记文字在鹰脚下形成的块面等……都是画面构图不可缺少的。这一点应该视为他的花鸟画的一个重要特色。 

贾平西在他的《我家家雀落在我家枝头》一画中题诗道：“古今家雀如牛毛，谁家家雀有记号？我家家雀落我家，飞到天边能找到。”是的，贾平西的画作，都烙有他自己强烈的艺术个性的印记，不同于古今，也不同于今人，国画大师潘天寿说道：“不同才是艺术。”贾平西的画就是与众不同，这正是他的高明之处。

文 / 晁楣

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