318艺术家 汤文选 国画作品 《三春晖》

汤文选先生画展中，有多幅墨虎。我历来以为画虎极难。虎为兽中之王，威武雄壮，双目炯炯，神态逼人，全身皮毛斑纹烂然，更添有几分华贵神气，因此虎的神态形象，常出现于画家笔下。但或许不少画家过于钟情虎的这身华丽外表与威势逼人的姿态，笔笔勾勒，巨细不遗，捕捉到画面上，常常失去了虎的天然草野之气与内在弥满的活力，只有徒具外表的华丽躯壳，一览无遗的皮毛，了无生意，只余俗气，故有所谓“俗人爱虎”之说。我一直以为画虎难，即难于去俗留清。汤文选先生的墨虎使我眼界大开，他笔下的墨虎神情毕肖，而笔触恣肆简拔，全以浓淡墨色出之，或坐或卧，或腾跃或行走，虽无特别装饰，却有草莽的虎虎生气，既生动活泼，亦复庄重威严，率意点染的墨色中尽扫俗气，却有扑面而来的生命力度。特别是许多小虎，翻滚打闹，纠葛相偎，憨态可掬，天真烂漫，犹如顽童，一派活泼。画家以真力弥漫的淋漓笔墨，曲尽小虎的种种憨态，使我们对鲁迅先生诗中所谓的“回眸犹看小於菟”，也有了更真切的品味。宗白华先生曾经认为，常人之所以欣赏、认同艺术，是因为在真正的艺术品中，感受到了生命的跃动与人性的憧憬，而正是这种审美追求，使他们悲喜交集，有共鸣，有陶醉，人在艺术品中发现了人自身本质的美丽。我作为一般绘画欣赏者，大约也正是在文选先生的画中，感到了这样的满足与慰藉罢。

——唐达成（前中国作家协会主席团委员、著名文学家、文学评论家）

318艺术家汤文选先生晚年专注于意笔花鸟的研究，作品大多没有直接描绘人；然而，他对人的关怀，直接地折射于全部意象创造之中。无论是花鸟，走兽，禽畜，虫鱼，均将人的情感融铸其中，都是以人为中心，化“小我”为“大我”，化物性为人性，从而构成了一个完整的、系统化的人性世界。通常所谓天人合一，在这里，从观念到表现，较传统已获得了全面的超越与提升。特别是《乳猪系列》、《麻雀系列》、《小猫系列》、《鸡鹭系列》，直到八十年代中期始创的《墨虎系列》，无不散发着浓郁的乡国之情和空阔的山林气息，同时也蕴含愈益庄严深刻的人性内涵，辐射出由崭新的现代观念派生的文明精神之美，伦理道德之美。画家笔下一再出现的诸如《三春晖》、《双乳虎》、《双童虎》、《天伦图》等，那洋溢着虎性的舐犊情深与人性的崇高母爱相契相通的心灵感应方式，连同简括的传神造型，大刀阔斧的笔墨气度，势已构成了纯粹独立的、独特的、戛戛独造的表现性意象。画面中浑融为一体的诗、文、画以及苍劲浑厚的书法艺术，耐人久久品味。诸多至精至华的力作，系列性整体结构，其恢宏布局，磅礴气势，刚正格调，雄健精神，令人观之，触目惊心。一种对生活、生命的热爱，对宇宙生机的共感与同情，对自然造化、万物生态的关注与关心，浸人肺腑，撩人心弦。

汤文选先生晚年中一系列大写意花鸟画作品，纵横驰骋，神游八荒。取其重性灵之表现，任天机、天趣自然流露；崇神韵，尚笔情墨趣，重个性之抒发，尊人品之寄托。极尽洒脱，而杜绝纯消闲意识；随意写、泄，而杜绝功力欠缺；松散怀抱又谨防堕入游戏人间、孤芳自赏。试看汤师所写墨梅，铁骨铮铮，气势磅礴，超越物象，机趣天成。“丛梅似望峨眉雪，片石遐观太华峰”，境界何等空阔高朗。借谢灵运诗句，写秋荷夜色“明月照积雪”，烟雾迷朦中，朵朵白荷是那样宁静、高洁、自在，好一派冰莹世界，造境何等超拔脱尘。汤师之兰花，笔力扛鼎，与吴昌硕意笔兰花，异曲同工，但绝无那种“花神独与山鬼语”一派孤愤苍凉的心境、画境。试看兰草《风神独秀》，笔歌墨舞，布局于浓淡、疏密、张合之间，给人带来劲节的风势与明朗的阳光感；欢乐的色彩，生命的活力，充溢着礼赞大自然的喜悦之情。他展示了以往画史中任何一位画兰大手笔从未展示过的“欢乐颂”式的图画，作为典型的东方表现性意象特征，在这里，理性精神与直觉感悟，妙合无垠。

通过观赏汤文选原创艺术精品力作，可以得到一个总体印象：在境界类型上，是诗的、文学的，有时是戏剧性、情节性的。在境界表达方式上，前人曾区分为“有我之境”、“无我之境”，他超然于“有我”、“无我”之间。在境界形态上，有“写境”，有“造境”，他已出乎“写境”，入乎“造境”。在绘画形式感上，他力举“突破传统文人画雅淡疏朗，闲情逸致的格局”，而通达畅怀于“崇高而又宏伟的精神气度”。这一系列对传统美学规律的综合、提炼、排挞、强化、拓展和对西方现代艺术的筛选、融汇、吸收、转化，使他晚年的作品凸现出具有强烈现代气息的东方表现性意象特征，一派大写意浩荡豪迈之气度。难怪汤先生画展在广州举行时，一位艺术界学者坦言：“将汤先生作品拿到美国大都会博物馆，与西方任何一位现代派大师的作品同时展出，将毫不逊色。”

综上所述，世纪之交，在水墨大写意领域，汤文选无疑是探索“东方表现性意象绘画”的先行者。他对于现代形式语言的实践与创新，使中国水墨写意画艺术增强了国际性品格，纯化了民族特色，升华了临界新世纪的时代精神。

——孙美兰（中央美术学院美术史论系教授）

318艺术家 汤文选 国画作品 《雄风》

中国的文人水墨画到成熟阶段，在广义的“花鸟画”（包括花木、禽鸟、虫鱼、牲畜等等）的传统科目中，已经超越了宋人的写实范畴。从以形写神到以神造形，意趣于是跃然，情思因之飞动。破解物象写实的局限，不走西方拆毁七宝楼台、以视觉元素重构视象那样支离破碎的手法，而以主观情思的迁想来铸造意象，这是东方写意造型的独特途径，也即我所谓以神造形。八大山人睥睨天地之鸟，任伯年诡异惶惑之狸猫，齐白石乳臭未干的小鸡，潘天寿霸悍不群之鹰，都是以神造形的创造。

著名画家汤文选先生的花鸟畜兽正是以神造形的典范。他高度发挥水墨写意出神入化的技法，创造了他所醉心的生意盎然而饱含画家情思意趣的生物世界。汤文选先生的大作管窥所见，一是精练中的丰富，另一方面是飞动酣醉中的形神兼备。

简笔易，丰富则难。两者兼美，是汤文选先生作品最大的特色。他的《荷塘鸭》是减笔的极致。整幅画如同一个四笔画的汉字那么简洁。形式的洗炼，几乎无可再减，但是笔墨的干湿浓淡，粗细疾徐，线条的张力，回头的鸭子与上方斜欹的墨荷的顾盼呼应，却蕴蓄了极丰富的视觉元素与生命情趣。其他大作如《酣梦》、《桃花流水鳜鱼肥》、《狂啸兴风会有时》、《亘古雄风》、《竹雀》、《梅雀》等等，都是寓繁复于简俭。将千百笔删削废弃，以极饱和丰美的少量笔墨来建构其骨架与神韵。古人说：“骨法用笔”，汤先生的手法，令人领会其中三昧。

笔墨的狂挥醉舞，而能以神造形，不流于荒率涣散，是写意水墨神奥之所在。汤文选先生达到这样的境地，是数十年锤炼的结果，令人敬佩。《竹林过雨》、《墨舞》、《蝶花小蜂》、《亘古雄风》、《壮心》、《举目见龙腾》等大作，都令观赏者如饮醇醪，痛快淋漓。

318艺术家汤文选先生的大作，使爱好水墨画的观众看到老传统的新创造，看到匠心如何从造化中吸取源泉，而赋以新意。前辈启迪后来者，我们从中也获得多方面的启发。

——何怀硕（台湾师范大学美术学院教授、画家、评论家）

318艺术家 汤文选 国画作品 《桃花鳜鱼》

汤文选的大写意花鸟画突破了传统花鸟画中追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失。他不迷恋那种赏心悦目式的“小道”，而醉心于触目惊心式的“大道”，将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体，追求一种作品整体上气、势、意、韵、神的“大美”，融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通之境界。他笔下的花草禽鸟，老虎乳猪、雄鸡小猫，鹭鸶游鱼等，无不注入了自我对生命本质的彻悟。

以虎画而论，历来画虎者多从自然属性出发，表现其威猛与凶悍，可谓波澜不兴。汤文选的虎画却有了极为丰富的新的生命表现力，从乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壮年虎到老年虎，各有不同的人格寄托，他画的老虎就是“人”。它们或游于溪泽，或啸于山岩，或相互依偎，或两小无猜，或壮心未老，或舐犊情深，或英雄梦醒，或群英聚会，或幽涧群渡，或神威天纵……这种系列性的人格化表现，是汤文选宇宙自然生命本体论述的具体实践，是其天人合一、“虎我两忘”的崭新诠释，体现了作者的丰富情感和博大胸怀。这是中国虎画史上前所未见的境界。

318艺术家汤文选对花鸟画精神内涵的新追求具有鲜明的时代特征，他是用绘画来昭示人类与自然共生存的亲缘意识。正是这种精神旨向，从根本上决定了汤文选花鸟画的现代品格。

大写意花鸟画自明代徐渭开创，经过八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕等的传承与发展，形成了完整的艺术体系。对此，汤文选极为尊重，但他又充分意识到，要画出时代精神，必须“在花鸟画的形式感上突破传统文入画倾向于雅淡疏朗、闲情逸志的格局，而赋予中国水墨画崇高而又宏伟的精神气度”。为此，他尤为重视强化作品形式语言张力。

传统中国画的内核是“写画”美学体系，它包含三个要素：传写性（以形写神、写真、写生）；倾泻性（写意、写心、写胸中逸气）；书写性（书画同源、书画同法、笔墨形式美）。这三者组成有机统一的整体，相互联系，相互作用，相互制约，相辅相成，共同构成中国画的民族特色。“写意画”观念萌芽于晚唐倡导于北宋，正式确立于元，成熟于明、清。写意画的审美倾向更为强调创作主体的倾泻性和水墨语言的形式美。

显然，汤文选对传统水墨写意画的精髓有着深切的理解，从他的原创艺术作品中可以感受到他对“写画”美学体系的体悟、把握和精湛的艺术表现力。更难得的是他拓展了这一传统，从题材到意境，从章法到笔墨，都有了自己独到的发挥与创造。八大山人的精练与灵动，吴昌硕的厚重与典雅，齐白石的朴拙与天真，在他的作品中似乎都体现，但是经过了他的融会贯通，结合他自身的特点，已然创造出新的艺术语式。

以农村题材为例，齐白石和汤文选都喜爱绘写，但情趣迥异。齐倾向于民间化、世俗化，往往流露出农民的情思；汤倾向于文人化、雅致化，更强调某种有意味的情节性和诗情画意。齐注重色彩对比，画面色彩丰富；汤以水墨为主，作品讲究单纯。齐用笔偏圆，讲韵致；汤用笔偏方，有块面感和现代感。即使两人画同一物，画面气息也绝不相同。

汤文选笔下的墨虎、小猪、麻雀乃至兰、梅、鸡等，都形成了自己的绘画语言和鲜明的个性风格。画史上从没有哪一位画家将老虎和小猪等动物画出那么多角度、那么可爱的人性美和笔墨美。再则，汤文选的笔墨挥写既具雄强的力度，更具气势上的震撼性，但又不是一味的霸悍，其中包孕着浓浓的韵味，因而耐人读，耐人品，耐人思。

青年时代的汤文选，曾为中国现实主义人物画的创新作出过骄人的业绩，进入老年的汤文选，又为中国大写意花鸟画艺术的拓展作出了历史性的奉献。现代中国能同时在这两个画域获得如此成就者甚为寥寥。汤文选不愧为中国画一代大家。

——马鸿增（中国美术家协会理论委员会副主席、美术评论家、江苏美协理论委员会主任）

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