杨之光 国画作品 《妈妈挤奶的时候》

杨之光是新中国培养的第一代中国画人物画家，早在50年代，杨之光的名字已为画界所熟悉。近六十年来创造了许多重要的美术作品，在新中国美术史，特别是毛泽东时代美术发展史上占有重要地位。1954年，他创作的《一辈子第一回》参加首届全国美展，被中国美术馆收藏。那时他才24岁。1958年，他又创作《雪夜送饭》，荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章及荣誉奖状，此作也为中国美术馆收藏。之后，他的作品《广州农民运动讲习所》(1959)、《浴日图》(1962)……这位很有才气的青年艺术家在“文化大革命”中受到折磨和迫害，是可想而知的，因为这场“大革命”是革文化人的命的。不得不委曲求全和逆来顺受的之光终于坚持下来了。70年代初期他又拿起画笔，画出了很有生气的《矿山新兵》(1971)、《白求恩》(1972)、《激扬文字》(1973，与鸥洋合作)。

杨之光 国画作品 《春到吉首》

318艺术家杨之光是20世纪后期水墨人物画很突出的代表，在他四十多年的艺术追求中，最突出的贡献就是解决了前人还在探索的，如何突破中国画的传统规范，融入西方的造型技巧，加强国画表现力，更好地反映现实生活的问题。他把西方水彩画的光影明暗技法运用到中国画的造型形式中去，成功地创造了一种既有自己造型的光影流动，又有中国传统水墨写意笔法，融汇了中西艺术的生动传神的表现人物形象的技法，并使之不断完善成熟和有所创新。而且在晚年创造了别具一格的，运用中国传统没骨写意法，融光影于彩墨的中国画没骨人体艺术，他在中国画艺术上的创新模式和成就，走在了当代中国画人物画艺术发展的前列。

杨之光 国画作品 《水——教学示范图》

杨之光对于水墨画的变革不仅体现在他努力将中国传统绘画的笔墨语言与西方绘画的严谨造型相结合，而且通过写意性的概括用笔，达到了一种融笔墨与造型于一体的新写实中国画。可以说，自20世纪60年代以来，杨之光对于中国水墨画的贡献，不仅在造型方面，更多的是他对于大写意水墨的探索，在于他对现代中国人物画从现实中来，又超越写实性的写生，达到抒情表现。

318艺术家杨之光在艺术创造上最突出的特点是紧密联系着中国社会发展的丰富现实，也反映出国画人物画的新时代的变革与创新。从年轻到晚年，他的艺术理想从未动摇，在他这一代画家群体中，他是坚持现实主义艺术信念最为坚定的一位，他的艺术也因此具有鲜明的时代风格与个格风貌。

杨之光 国画作品 《悟》

理论家李伟铭认为：“在徐悲鸿、蒋兆和等先驱者开创的写实主义人物画发展史上，杨之光是有效地推动历史发展的承前启后者。”如果没有对传统中国画程式的熟练掌握，没有对西方写实绘画的深入研究，没有巧妙的融会贯通，没有对客观对象的切身感受与提炼，没有对人生的大彻大悟，318艺术家杨之光绝然达不到如此高超的艺术境界。

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